트윈 픽스와 골든 글로브

아침에 가디언 뉴스를 보다가 골든 글로브 후보들이 공개된 걸 알게 되었다. 후보들을 쭉 보면 영화 부문은 아직 개봉하지 않은 작품이 많아 모르는 영화들이 대부분이었다. 반면 TV 시리즈들은 최소한 들어본 것들이 대부분인데 눈에 띄게도 트윈 픽스는 작품상 후보에 이름을 올리지 못했다. 오직 남우주연상 후보로서 카일 매클라클란만 볼 수 있다. 

영미의 뉴스, 잡지들에서 이번 후보 선정을 두고 말이 많은데 원더 우먼의 패티 젠킨스가 왜 감독상 후보에 들지 못했냐는 것이 가장 큰 논란이다. 할리우드의 성폭력 스캔들 시국에 여성 감독들이 너무 무시를 당한다는 것이다. 나는 원더 우먼이 그렇게 뛰어난 작품이라는데 전혀 동의할 수 없기 때문에 패티 젠킨스의 후보 미선정은 이상하지 않지만 더 비가일드의 소피아 코폴라 혹은 디트로이트의 캐서린 비글로우, 혹은 작품상 후보에 오른 레이디 버드의 그레타 거윅은 고려 대상이 될 수도 있었다고 본다(디트로이트는 기대 이하였지만). 

이 외에도 겟 아웃 감독의 감독상 후보 배제, 영화 mother!의 배제, 드라마 마인드 헌터가 하나도 후보에 이름을 올리지 못한 것들도 많이 언급된다. 미녀와 야수 그리고 그 주인공 에마 왓슨도 후보가 아닌데 개인적으로는 그다지 인상적이지 않았기 때문에 이 부분에 대한 논란은 이해가 되지 않는다.

골든 글로브 후보 리스트를 보면서 눈에 띄는 배제 작품은 블레이드 러너 2049였다. 엄청난 제작과 홍보비 때문에 본전을 건지지 못한 이 비운의 영화는 적어도 평단의 압도적 호평은 얻었는데 이번 시상식에서는 전혀 호응을 얻지 못 했다. 골든 글로브에 촬영 부문 시상이 있었다면 적어도 여기에는 후보로 올랐을 것 같다. 음악도 나쁘지 않았는데 한스 짐머는 덩케르크로 해당 부문의 후보가 되었다.

누가 후보가 되지 않았냐를 두고 논란이 많지만 막상 후보로 선정된 작품이나 배우, 영화인들을 보면 납득이 안 된느 것은 아니다. 그만큼 후보로 오르는 것 자체가 쉬운 일은 아닌 것이고, 시상식마다 전통적으로 편애하거나 미워하는 작품이 있는 만큼 이해하고 넘어가야 할 부분도 있다.

트윈 픽스 더 리턴 다시 보기 - 1

트윈 픽스 블루레이 디스크가 인기를 끌어서 많은 구매자들이 아직 못 받고 있다는 소식이 보이는 가운데 아마존의 블루레이 세트 가격은 예매 때보다 십몇 달러 정도 인상되었다. 당분간 사지는 못할 듯 하고 '더 리턴'의 초반 에피소드 몇 개를 다시 보았다.

예상대로 1편부터 다시 보면 몇 달 전 어리둥절한 상태로 보았던 조각들이 더 잘 맞춰진다. '더 리턴'을 18시간 짜리 영화로 봐야 한다는 평가도 있었는데, 확실히 18편까지 전체를 염두에 두고 봐야, 즉 다시 보기를 해야 할 필요가 있는 시리즈다.

이번에 다시 발견한 부분은 3편 초반에 끝도 없이 어디론가 떨어지는 듯한 장면에서 흔들리는 쿠퍼의 얼굴이 고든 콜 사무실의 카프카 사진의 얼굴과 매우 비슷하게 연출된 점이다. 그 의도가 카프카의 어떤 소설과 연관이 있는지는 짐작이 잘 되지 않는다.

빨간 방에서 마이크가 쿠퍼에게 한 이야기는 잘 몰랐던 것을 알게 해준다. 마이크는 빨간 방에 갖힌 쿠퍼가 나가기 위해서는 도플갱어인 미스터 C가 빨간 방으로 돌아와야 한다고 말했다. 이를 어떤 이유에서인지 미스터 C가 알고 있었고, 손을 써놨다고 말했다. 이후의 전개 과정을 보면 미스터 C가 돌아간 후 쿠퍼가 세상에 나온 것이 아니라, 더기가 빨간 방으로 들어갔고 쿠퍼는 더기로서 세상에 나왔다.

위의 상황을 감안하면 더기라는 존재는 미스터 C가 빨간 방에 끌려들어가지 않기 위해 만들어낸 존재이며, 세상에 존재한지는 얼마 되지 않는다는 이야기이기도 하다. 그렇다면 더기가 커리어를 쌓았다는 보험사의 공간과 제이니 이와 소니 짐이 있는 가정의 공간은 모두 미스터 C가 만들어냈거나 혹은 미스터 C가 조작해낸 장소들이라는 의미일 수도 있다. 그가 어떻게 그런 능력을 가지고 있는지는 모르겠으나 드라마의 흐름상 이는 명확해보인다. 미스터 C는 쿠퍼의 암살도 사주했다.

통나무틀 통해 마가렛은 호크에게 인디언의 유산과 연관있는 무언가를 찾아보라고 했다. 회의실에서 증거물들을 늘어놓은 이후 증거품 중 하나인 토끼 그림이 그려진 초콜릿이 의혹의 대상이 되는데 호크는 토끼가 상관있을리가 없다고 확신한다. 그 과정에서 설마하는 심정으로 돌아가다가도 절대 그럴리가 없다고 말한다. 그러나 나중에 드러나듯이 잭래빗의 궁전이 가야할 장소였으니 통나무의 조언은 확실한 정보였다.

쿠퍼가 더기로 세상에 나온 이후의 모습은 어린아이 같다는 이야기는 이미 나온 바 있는데 그는 확실히 자신이 누구인지조차 모르고 있었다. 더기/쿠퍼는 남들이 자기를 미스터 잭팟이라고 부르면 그렇게 받아들였고, 남들이 너는 더기 존스라고 부르자 나는 더기 존스라고 말했다. 자신이 에이전트 쿠퍼라는 의식은 전혀 없었다. 그는 갓난아이처럼 말들을 배우고, 화장실 이용하는 법을 배운다. 그렇지만 커피에 대한 본능이나 암살자를 제압했을 때의 반응처럼 쿠퍼로서의 경험이 무의식 상태로 남아있다.

실버 머스탱 카지노에서 CCTV 카메라가 두 번 카메라에 잡히는 장면이 눈에 띄었다. 쿠퍼 덕에 두 번의 메가잭팟을 터뜨린 가난한 할머니는 쿠퍼가 잭팟을 떠뜨리고 수거하지 않은 동전을 탐내다가 머리 위의 감시 카메라를 보며 손가락 욕을 했다. 카지노를 떠나 집으로 가려던 쿠퍼는 카지노 사무실에서 돈자루를 받으며 관리자의 위협을 받고는 역시 머리 위의 카메라를 보았다. 그의 의식 수준에서 감시 카메라의 존재를 안다는 건 매우 이례적이다. 물론 그 카메라를 통해 미첨 형제들이 감시를 하는 것이지만 쿠퍼가 그들을 만난 적도 없었고, 다른 사람으로부터 감시 카메라가 있다는 말을 들은 것도 아니었다. 마치 자연스럽게 누군가의 감시를 인식하듯이 그는 카메라를 바라보았다. 이 시리즈에서 본다는 것은 매우 중요한 행위다. 처음부터 뉴욕의 고층 빌딩 옥상에서 텅 빈 상자를 멍하니 한참 바라보는 청년이 등장했고, 커다른 TV를 보는 새라의 장면은 초반은 물론 이후로도 몇 번 등장한다. 화이트 로지로 알려진 거인과 세뇨리타 다이도의 공간은 극장처럼 생겼고 극장처럼 작동한다. 이러한 보는 행위들은 모두 다른 의미가 있다. 카지노 사무실에서 쿠퍼의 감시 카메라 보기는, 쿠퍼가 눈길이 바로 가는 관리자 책상 위에 놓인 주사위로 만든 펜꽂이를 호기심에 바라보는 행위와는 다른, 마치 카메라가 나를 보라고 명령해서 바라본 것 같은 시선의 이동이었다. 카지노를 잘 아는 사람이라면 감시 카메라가 출입자들을 다 파악하고 있으니 다시는 카지노에 오지 말라는 관리자의 말을 확인하는 차원의 행위이겠으나 이 때의 쿠퍼가 그럴리는 없다. 요원으로서 쿠퍼의 무의식이 작동하지 않았다면 이 장면은 매우 이상하다. 그래서일까 나는 즉각적으로 어떤 신의 시선을 느낀 피조물의 의식 같은 것이 연상되었다. 그러나 과한 생각일지도 모르겠다.

고령가 소년 살인사건 (1991)

비정성시를 보아야지 마음만 먹고 있던 와중에 최근 한국에 개봉한 거의 4시간짜리 대만 영화, 에드워드 양 감독의 ‘고령가 소년 살인사건’이 화제다. 일반 관객들에게는 관심의 대상이 전혀 아니지만 우리나라의 유명한 영화(음악) 팟캐스트들에서는 주요한 소재로 다뤄지고 있다. 영화를 보고 씨네21 송경원의 글과 중앙일보 김형석의 글까지 읽어보았다.

이제는 고인이 된 영화감독의 역작이라는 말보다는 대만의 1960년대를 다룬 영화라는 점에 마음이 더 끌렸다. 실제로 영화에서는 기대보다 훨씬 복잡한 당시 대만 사회에 대해 많은 것을 배우게 되었다. 물론 감독이 60년대 대만을 어느 정도 정확하게 재현했는지는 미지수고 우리나라 사람이 판단하기는 어려운 일이다. 송경원의 말처럼 누군가가 다 말한다는 건 불가능하다고 치더라도 영화의 장면이 실제와 얼마나 부합하는지는 따져볼 수는 있다. 어느 정도 고증이 되었다고 가정하고 내용을 정리해보려고 한다.

내가 위에 언급한 두 가지 글은 공히 빛을 중요하게 다뤘다. 그러한 지적들은 충분히 이해할 수 있고 납득이 된다. 영화에는 빛이 매우 중요한 테마였다. 샤오쓰는 야간학교라는 공간을 벗어나 주간학교로 진입하고자 했다. 영화 촬영장에서 빛/조명이 중요함은 두 말할 나위가 없다. 촬영장에서도 장면마다 손전등을 비추는가 마는가, 촬영 중인가 아닌가, 밤인가 낮인가에 따라 다양한 조합이 등장한다. 김형석이 소년이 손전등을 훔쳐서 놀다가 말미에 다시 촬영장에 반납하고는 살인을 저지르는 것을 어둠의 세계로 완전히 가버린 소년의 마음과 행동으로 해석한 것은 맞는 말 같고 감독이 의도한 것 같다. 전력 공급이 부족해서 일어난 밤의 깜빡거림에 대한 지적도 유익했다.

나에게 더 주목되는 지점들을 두서없이 적어본다. 우선 가장 눈에 띄는 것은 군인의 풍경이다. 소년들의 학교 교복마저 군복처럼 보이는 가운데 영화 속 대만의 도시에는 갑작스럽게 탱크들이 거리를 가로지르기도 하고, 학교에서 멀지 않은 평지에서 군인들이 사격 훈련을 하고 있다. 당시의 대만에 대한 지식이 전혀 없지만 우리나라에서도 해방 직후, 한국전쟁 즈음 혹은 쿠데타가 일어났을 때에나 상상할만한 탱크의 시내 활보는 충격적이었다.

군인의 폭력은 적군을 대상으로 한 것이지만 거대한 살상이 언제나 일어날 수 있다는 그 가능성, 그 상상 자체가 사회의 긴장을 유발했을 것이다. 공산화된 중국에서 도망쳐온 사람들은 60년 정도라면 여전히 고향에 대한 기억이 생생할 것이고 언젠가 고향으로 돌아갈 가능성마저도 배제하지 못 했을 것이다. 그들에게 대만이라는 땅은 아직 낯설 뿐이고, 일단 왔으니 어떻게든 생계를 해결하기 위해 싸워야 할 투쟁의 장이다. 어른들은 직업의 안전성을 위해 사투를 벌이고, 부모의 관심이 부족한 아이들, 사내 아이들은 갱이 되어 다른 조직과 싸움을 벌인다.

소년 갱들의 다툼은 성인의 범죄 조직과 연결되어 있었고, 갱들의 다툼은 종종 살인으로 이어졌다. 일본과 공산당과의 싸움과 그 유산으로서 대만에는 사무라이 칼과 총들이 많았다. 일본인 지배자들이 살다가 도망치듯 버리고 간 집에 들어와 살게 된 대만/중국인들의 아이들은 다락에서 사무라이 검(긴 것도 있고 짧은 것도 있다)과 권총을 찾아내서 장난을 치기도 하지만 실제 조직간 다툼에서 살상 무기로도 사용했다. 이런 종류의 유혈낭자한 소년 폭력은 한국 문학에서 본 기억이 없다. 한국 사회에서는 아이들이 갖고 놀 정도로 검이나 총이 많지는 않았던 것일까? 정부에서 강력한 단속을 했을까?

밍이 권총으로 장난을 치다가 샤오쓰를 향해 권총이 격발되었을 때는 영화 제목의 ‘소년 살인’이 밍이 소년 샤오쓰를 죽이는 것이구나 싶었다. 그러나 무슨 이유인지 샤오쓰는 멀쩡하고, 그 뒤편 어딘가가 총알에 맞은 흔적도 없다. 그러나 그 상징적 장면과 정반대로 샤오쓰가 밍을 죽이는 것이야말로, ‘소년’ 샤오쓰가 여자아이를 살인한 사건의 진상이었다. 하지만 그런 진상 자체는 송경원의 말처럼 영화의 본질이 아닐지도 모른다. 아마도 대만 사회에서 최초의 미성년 살인 사건으로 기록되어 널리 알려지면서 사건 이름이 ‘고령가 소년 살인사건’으로 굳어진 모양이지만 고령가 주변에서 소년들은 이미 많은 살인을 저지르고 있었다. 사건이 크게 된 이유는 갱단 멤버를 다 알고 있다고 주장하는 경찰의 의문처럼, 겉으로 보기에는 철학적이고 얌전한 소년이 저지른 살인이기 때문일 것이다.


확실히 샤오쓰는 갱단과 함께 다니긴 하지만 나름대로 성적도 괜찮은 아이였다. 하지만 갱단과 다니며 폭력에 전염 혹은 면역이 되었기 때문인지 그의 폭력성은 영화 초반부터 튀어나온 것 같다. 막판에 교무실에서 전구를 야구방망이로 깨버린(직후 아버지와 자전거를 밀며 나누던 대화에서 나온 것처럼 그가 때린 것은 전구라기 보다 교장(?)의 머리였던가?) 그의 행동은 어린 시절 나의 행동 혹은 드러내지 못한 생각을 떠올리게 한다.

영화의 현실성은 미국에 대한 동경으로도 드러난다. 사회의 많은 부분에서 일본의 향기가 진하게 묻어있던 60년 경의 대만은 이제 일본이 아니라 미국을 향해 달려가고 있었다. 엘비스 프레슬리의 사진으로 도배된 캣(키가 너무 작아 친구라고 보기 불가능할 정도지만 노래와 의리 하나는 기막혔던 캣)의 방이 상징적이고, 샤오쓰의 큰 누나의 미국 유학도 그런 사회의 단면이다. 자격 서류를 중국에 두고 온 엄마는 미국으로 가능한 빨리 가라고 딸을 종용했다. 이런 부분에서 한국과 대만은 매우 닮아있는데 아들이 아닌 딸을 유학보내는 이유는 무엇일까? 우리나라에서도 구한말부터 여자아이가 해외 유학을 가긴 했다. 캐릭터들의 이름이 허니, 슬라이, 캣과 같이 영어식인 것도 재미있다.

야구방망이라는 물건도 재미있다. 야구방망이가 있다는 것은 아이들이 야구를 하기 때문일 것이다. 아는 사람은 잘 알겠지만 이 즈음에 세계적으로 야구를 많이 하는 나라는 별로 없었다. 미국에서 개발된 이 스포츠는 일본에서 선풍적인 인기를 끌었고, 일본의 식민지인 대만과 한국에도 깊이 이식되었다. 일본을 벗어나 미국의 우산으로 들어간 대만과 한국에서 야구방망이는 이상하지 않은 물건이긴 한데 영화에서는 야구를 하는 장면은 하나도 보이지 않고 방망이는 그저 흉기인 몽둥이로 사용될 뿐이다. 여전히 한국에서 야구 '빠따'는 흉기로 인정된다.

4시간이 한 시간 같다는 뉴스 제목이 보이긴 하는데 그 정도는 아니라고 해도 생각만큼 지루하지 않았다, 감독의 다른 작품도 봐야겠다는 생각은 들었다. 이 작품이 인생에서 누구나 꼭 봐야할 영화라고 찬양하는 평론가, 작가들의 말에 100% 공감은 안 되지만 곱씹어볼 여지가 많은 좋은 작품이라고 생각한다.

우리는 같은 꿈을 꾼다 On body and soul (2017)

영화음악 방송을 통해 알게 된 영화로 충분히 흥미로운 소재를 다뤘다. 방송에서 들었던 내용과 실제 봤을 때 내 느낌은 좀 달랐는데 짧은 방송 시간 때문에 비약, 생략된 소개를 했던 거라고 이해해본다.

한국 개봉명은 영화의 내용, 핵심 테마를 그대로 공개해버린다. 헝가리어의 원제는 영어 번역의 제목과 같아 보인다. 몸과 영혼, 신체와 영혼에 대해.

어울리지 않는 한 쌍의 남녀가 꿈 속에서 매번 만난다는 이유로 사랑에 빠진다는 이야기는 이상하지만 실제 그런 일이 있다면 이해할 수는 있다. 부부조차 같은 꿈을 꾸는 일은 거의 없다. 같은 꿈을 꾼다는 말은 밤 중의 수면 행위의 일부로서, 일종의 불가사의한 체험으로서의 꿈을 두 사람만이 공유한다는 영화 속의 표면적 의미로 이해할 수도 있겠고, 일상의 관용적 표현으로, 그러니까 훨씬 현실적인 의미로 두 사람이 같은 목표를 향해 나아간다는 의미도 함께 고려할 수 있다. 영화에 나오는 부부는 도축장의 사장 부부 밖에 없는 것 같다. 그러나 그 부부의 사이는 그다지 좋아보이지 않고, 결코 같은 꿈을 꿀 것 같지 않다.

영화는 주인공 남성 엔드레(?)의 불편한 신체, 쓰지 못 하는 왼쪽 팔을 상당히 여러 번 강조했다. 그는 늙었고, 한 팔이 불편하지만 회사에서는 사장과 가장 친한 중역의 지위를 차지하고 있다. 그는 꿈 속에서 당당한 숫사슴으로서 암사슴이 먹이를 찾는 것을 도와주고, 눈 덮인 숲 속을 끝없이 질주한다. 여자와의 사랑을 몇 년 전에 포기했다는 그가 사슴이 되는 꿈을 꾼 것은 마리아가 도축장에 오기 전부터의 일처럼 보였다. 영화의 시작 자체가 사슴 장면이고, 이후 회사에 첫 출근한 마리아를 엔드레가 눈여겨 보는 장면이 나오기 때문이다. 즉 본 적도 없는 여자의 영혼을 꿈 속에서 만났다는 이야기다. 몸으로 만나기 전, 눈으로 보기 전부터 만나는 영혼의 만남이라니 매우 시적이고 해야할까 싶은 재미있는 설정이다.

남성은 둘이 같은 꿈 속에서 숫사슴, 암사슴으로 만난다는 걸 알아채고, 그것에 대해 마리아와 이야기를 계속 하면서 어떤 순간에는 꿈 속에서 왜 도망갔냐고 추궁하기까지 했다. 보통 이해하기로 꿈은 꾸는 사람 마음대로 통제할 수는 없는 일일 터인데.

마리아는 매우 독특한 사람이다. 대인관계랄 것이 거의 존재하지 않고(휴대전화가 없는 것이 대표적이었다), 숫자에 강하고 기억력이 비상하게 발달되어 있다. 그녀는 엔드레를 처음 만나서 한쪽 팔이 불편하다는 점을 대놓고 말할 정도로, 그리고 자신을 마리카라고 부르지 말라고 말하는 식으로 너무 솔직하다. 그녀는 어린 시절 심리 상담을 해준 것으로 보이는 의사?를 성인이 되어서 다시 찾았다. 그녀로서도 자신에게 다가와 준(실제로 엔드레는 두 사람이 꿈에서 만난다는 걸 알기 전부터 적극적으로 접근했고 그녀도 그 점을 집에 가서 인형극을 하며 고마워하는 식이었다) 엔드레에게 더 다가가고 싶었던 것이다. 그녀는 평범한 인간관계의 문법들을 공부해가며 연기해가며 그에게 다가가려고 했다. 하지만 엔드레는 어느 순간 포기하는 듯 보였고, 그 순간 그녀는 삶의 의미를 잃어버렸다.

영화 후반의 피칠갑의 잔혹한 순간이 지나가고(영화 초반 무표정한 소가 틀에 갖혀 살해되고, 머리가 예리한 칼에 의해 몸에서 떨어져 나가며 피가 흥건했던 장면과 연관이 있을까?) 둘은 서로의 사랑을 아주 직접적으로 확인한다. 마리아가 사랑의 순간에 매우 조용했던 장면이 인상적인데 왜냐하면 그녀는 사랑을 연기하는 교성이 요란한 성인 비디오물을 보며 어떻게 할지를 공부해놨기 때문이다. 그녀는 책 혹은 동영상에서 배운 사랑이 아니라 자기 자신의 본 모습으로서 사랑을 했다.

이 일이 있은 이후 재미있게도 그녀는 이제 꿈을 꾸지 않았다고 한다. 사랑이 결실을 맺었기 때문일 것이다. 영화는 두 사람이 사슴으로서 만났던 것으로 보이는 숲 속의 장면, 나무에서인지 무언가 떨어져 물 위에 파문이 이는 장면으로 끝난다. 사슴들이 없는 풍경, 이 곳은 다른 사슴들 혹은 토끼들 혹은 여우들(?)의 영혼의 만남을 주선하는 곳일까? 아름답다면 아름답지만 기괴함하다는 느낌도 가시지 않는 영화였다.

트윈 픽스 블루레이, DVD 판매 소식

트윈 픽스 더 리턴의 폭풍이 지나가고 한동안 이 시리즈를 잊고 살았다. 그런데 이틀 전쯤 우연히 새 블루레이 발매에 대한 소식을 재확인하게 되었다. 물론 블루레이가 12월에 발매되기로 예정된 것은 알고 있었다. 당시 린치 자신이 직접 트윗을 했던 것 같고, 그 때 블루레이의 제목으로 트윈 픽스 시즌3이라고 소개를 해서 내가 예전에 올린 글의 내용과 배치되는, 그러니까 시즌4가 있을지 모른다는 기대를 품게 만들었던 기억이 난다.

하지만 이제 하루이틀 내에 나올 새 블루레이/DVD 타이틀의 제목은 트윈 픽스 시즌3이 아니라 '트윈 픽스 : 어 리미티드 이벤트 시리즈'다. 제작 과정이 필요했을 터이니 타이틀이 바뀐 것이 한 달 내의 일은 아닐 것이다. 게다가 생각해보면 일찌감치 나왔던 OST 음반의 제목은 진작부터 시즌3이 아니라 어 리미티드 이벤트 시리즈로 되어 있었다. 아마도 시즌 3으로 할 것인지 말지 린치 자신이 고민했던 모양이다.

12월 4일 정오 즈음인 지금 영국 아마존을 보면 이 블루레이는 이미 판매 중이다. 제품 정보를 보면 오늘 발매한 것으로 되어 있다. 미국은 여전히 12월 5일 발매한다고, 즉 지금은 예약구매만 할 수 있는 상황이다.
https://www.amazon.co.uk/Twin-Peaks-Limited-Packaging-Blu-ray/dp/B075MVHM41
https://www.amazon.com/Twin-Peaks-Limited-Event-Blu-ray/dp/B076M4XM6H
6시간 혹은 8시간으로도 소개된 부가 영상들이 기대가 되는 바이지만 한참 배송대행지들이 바쁜 요즘에 이 타이틀을 주문한다면 언제나 도착할지 모르겠다. 혹시나 하는 마음에 장바구니에 담고 결제 직전까지 가보니 직배 운송료가 7.98달러로 생각보다 비싸지 않다. 고민을 해봐야겠다.

어디선가 블루레이가 리지언 프리라고 본 것 같은데, 미국 아마존의 제품은 A/1로 되어 있고, 다행히 한국도 포함되어 있다. 영국 아마존 제품은 리지언 프리였다.

베이츠 모텔

시즌5의 8편은 영화 사이코를 길게 늘여 제작한 이 시리즈의 백미였다. 리하나가 모텔 방에서 샤워를 할 때는 설마 영화의 그 살인 장면이 재연되는 것인가 궁금했는데(실제 그렇게 상상하도록 연출되었다), 매우 우스꽝스럽게 영화를 비틀었다. 아마 매우 불행한 생을 살고 유부남에 놀아난 흑인 여성(이지만 실제로는 리하나!)을 사이코의 희생자로 만들기에는 부적절했을 것이다. 대신 그녀의 정부, 유부남인 샘이, 그 건장한 백인 남성이 노마의 식칼의 희생자가 되었고 정확히 영화에서 연출된 것처럼 샤워 커튼을 부여잡으며 죽어갔다.

시즌 피날레이자 시리즈 피날레가 가까워지며 완전히 미쳐버린 노마를 어떻게 할 것인가가 궁금하였는데 드라마의 주연들이 그 처리를 맡았다. 보안관이자 양아버지가 먼저 노마를 처리하려고 나섰는데 거의 성공했지만 어처구니 없이 역습을 당해 죽었고, 배다른 형제인 딜런, 유일하게 노마를 가족으로서 걱정하며 끝까지 목숨만은 건지게 하고 싶었던 그 형이 노마를 어쩔 수 없이 죽였다. 노마의 상태를 잘 알고 있을 딜런이 단지 2년 떨어져있었다는 이유로 노마의 정신을 되돌릴 일말의 가능성을 희망했다는 건 이상하긴 했다. 그저 형제로서의 감정이 이성을 넘어섰다고 말할 수 있을 것이다. 하지만 그는 불행한 결말을 이미 예감한 듯 했고, 그래서 준비한 권총으로 드라마의 주인공을 안식으로 이끌었다. 가끔씩 제정신인 노마가 죽고 싶어서 식칼을 들고 딜런에게 덤볐는지도 모를 일이다. 

영화 사이코에서는 주인공이 여자 가발을 쓰고 어머니 흉내를 냈던 것 같은데 드라마에서는 노마가 어머니의 옷을 입고 여자 연기를 했지만 가발까지 쓰지는 않았다. 노마는 충분히 환상을 통해 어머니를 만날 수 있었다. 그렇지만 노마가 왜 노만의 정체성을 갖게 되었는지는 여전히 모르겠다. 언제나 자신을 지켜보는 어머니의 시선이 느껴진다고 해서 어머니 형태의 정체성이 사람 몸 속에 생겨나는 건 쉽사리 납득이 되지 않는다.

노마 베이츠를 연기한 배우는 이번에 새로 시작한 굿 닥터라는 드라마의 주연이기도 하다. 한국 드라마가 원작이라 한국에서도 관심이 많을 듯 한데 희대의 사이코를 연기한 배우가 곧 바로 좋은 의사가 되었다니 재미있다. 굿 닥터를 보진 않았는데 설마 미친 의사는 아니겠지?

에단 호크의 최근작들 : 본 투 비 블루, 모디

오랜 영화팬들이 에단 호크(이선 호크가 맞겠지만 이미 익숙해진 터라 에단으로 적는다)를 알게 되는 계기는 죽은 시인의 사회일 가능성이 많을 것이다. 나의 경우는 죽은 시인의 사회를 비교적 늦게 봤기 때문에 그 작품이 아니라 기네스 팰트로우와 함께 출연한 위대한 유산을 통해 처음으로 이 배우에 대해 관심을 갖게 되었다. 잘생긴 배우로 이름을 널리 알린 그는 그 이미지 때문인지 주요 영화 시상식에서는 수상을 거의 못 했던 것 같다. imdb에서 보니 보이후드를 통해 주요 시상식들에서 조연상 후보에 올랐지만 수상하지는 못 했고, 예전에 트레이닝 데이로 아카데미 조연상 후보에 오른 적이 있다. 오히려 비포 시리즈의 제작에 참여한 것 때문에 후보에 오른 횟수가 많아 보일 정도다.

그런데 이제 그의 연기에 대해 주목하는 사람들이 많아지고 있는 듯 하다. 보이후드 이후 출연한 작품들에서 인상적인 연기를 펼치고 있다. 본 투 비 블루에서는 마약없이는 예술을 할 수 없는 비운의 재즈 뮤지션 쳇 베이커를, 모디에서는 장애가 있지만 예술적 재능이 넘치는 모디의 무식쟁이 남편으로 역시 인상적인 연기를 펼쳤다. 발레리안에서도 단역으로 출연해 독특한 배역을 맡아 무난히 소화해냈다.

본 투 비 블루에서 에단보다 조금 더 눈에 띈 것은 영화 속 영화에서 그의 아내이자 영화 속에서는 애인이 되는 카먼 이조고의 존재였지만 에단 호크의 쳇 베이커 연기와 노래는 나쁘지 않았다. 영화는 주요 영화 시상식에서 철저히 무시되었지만 플롯이나 연기나 그다지 흠잡을 것은 없어보였다. 무엇보다 이조고가 두 가지 역을 맡음으로써 극의 효과가 배가되게 한 설정들이 마음에 들었다.

모디의 경우는 영화 제목이 알려주듯 에단 호크의 역할이 본 투 비 블루보다 훨씬 축소된 영화다. 그러나 모드가 그녀의 작품들의 공의 절반을 남편에게 돌리듯 에단 호크의 캐릭터도 중요했다. 윽박지르는 고용주에서 어느 순간 모드의 소원처럼 남편이 되어버렸고, 모드의 작품이 잘 될 수록 점점 더 집안일까지 더 담당하게 되었다. 모드가 닭을 잡았을 때 별 말 하지 않은 것이나 모드가 집의 벽과 창문에 그림을 허락없이 그렸을 때에 마음에 들지 않은 듯 하면서도 화내지 않고 그냥 받아들인 장면들도 마음에 들었다.

연기가 나쁘지는 않지만 그렇다고 화면을 압도하는 배우는 아니었던 에단 호크가 앞으로도 액션이나 수퍼 히어로 영화로 흥하기는 어려울 것 같지만 최근 3, 4년 새 원숙해진 연기를 보며 그의 연기로 인해 영원히 기억에 남을 영화가 탄생할 가능성을 점쳐본다.

행복 목욕탕 (2016)

네이버의 기자, 평론가 평점을 보면 보통, 나쁘지 않다 정도의 영화다. 하지만 정말 오래간만에 눈물을 흘리며 영화를 봤다. 신파라는 규정이 틀리지 않지만 곰곰 생각할 때 이 영화가 눈물을 짜내기 위해 오버를 했다는 결론은 내리기 힘들었다. 물론 스토리의 설정들은 비현실적이고 우연이 지나친 면이 있다. 적어도 음악 사용에 있어서는, 이른바 내가 태극기 휘날리며를 보며 감독이 이래도 안 울거야라고 다그치는 듯했던 그 음악에 비교하면, 과잉이었다고 느껴지지 않는다.

생각컨대 이 영화의 설정은 어떤 잘 짜인 이야기를 만들어내기 위한 논리들의 결합으로 보인다. 마지막에 후타바의 시신을 다른 곳도 아닌 집에서 태우기 위해 목욕탕, 그것도 나무를 태워서 물을 데우는 오래된 방식의 목욕탕이 필요했을 것이다. 자기가 낳지 않은 아이를 하나도 아닌 둘을 키우기 위해서 엄마 자신이 어릴 적에 버려진 아이일 필요가 있었다. 이렇게 뻔뻔하지만 설득력이 있는 아버지 역할을 맡기기 위해서는 다른 누구도 아닌 오다기리 죠가 필요했을 것이다. 여섯 명의 인간 피라미드를 만들기 위해서 히치하이킹을 하는 망나니 젊은이가 그녀가 죽기 전에 목욕탕에 돌아와야 했을 것이다.

영화의 원제는 목욕탕물을 데우는 뜨거운 사랑 정도일 것 같은데, 영화를 다 보고 나야 무슨 의미인지 이해가 되고 너무 납득이 되는 제목이다. 그녀 자신은 엄마에게 버려진 아이로 자라서 다 설명하지 않아도 대강 이해가 되는 어려운 삶을 살아왔을 것이고, 바람둥이까지는 아니라도 여자 관계가 복잡하고 책임감이 모자란 남편을 만나 고생도 했다. 그런데 갑자기 찾아온 말기암 4기 진단, 두세 달의 남은 수명. 남편은 돌아와야했고 다행이도(?) 순순히 돌아올 상태였다. 다만 어릴 적 자기와 꼭 닮은 처지에 있는 어린 여자아이를 데리고. 자기가 낳지 않은 딸은 학교에서 이지메를 당하지만, 이제는 그 아이가 혼자 고난에 맞서고 극복해야했다. 결국 딸은 교실 내 탈의라는 기상천외한 방식으로 이지메를 극복했다. 탐정은 일본 흥신소의 이미지로 흔하게 나오는 험악한 사내가 아니라 어린 딸을 혼자 기르는 착한 남성이었다. 그 탐정마저 후타바의 심성에 감복하여 그녀를 위해 하기 힘든 일들을 마다하지 않았다.

후타바라 역할을 맡은 배우는 어린 시절 미모로 한 시대를 풍미한 미야자와 리에. 이제 그녀는 너무 말라서 죽기 직전의 환자 역할이 어울리는 외모를 갖게 되었다. 그러나 이제는 연기력으로서 최고의 자리에 올라섰다. 후타바는 밝고 씩씩한 사람이지만 아즈미를 낳고 도망간 후 매년 게를 보내주던 기미에를 대면하자 뺨을 때렸고, 자기를 버리고 어느 부자와 결혼해 손자까지 본 친모가 자신의 존재를 인정하지 않자 그 집에 돌(단단한 강아지 인형)을 던졌다. 이렇게 그녀는 수십 년의 억울함, 분노를 완전히 무화시킬 정도로 성인의 반열에 올라서지는 않았다. 이런 나약함, 불완정성이 남편이 만들어준 인간 피라미드를 보며 죽기 싫다며 오열하는 그녀 캐릭터의 비극성을 극대화시킨다.

빨간 색이 좋다는 후타바는 빨간 차를 운전하다가 자신과 정반대로 시간이 남아돌아 불만이라는 청년을 만날 수 있었고, 암으로 인해 하얀 변기 속에 빨간 피를 흩뿌렸고, 탐정의 딸로부터 빨간 꽃을 선물받았고, 장례식 후 빨간 꽃에 둘러쌓이고 그 꽃들과 함께 아궁이 속에서 불타며 빨간 연기를 내뿜었다. 그 뜨겁고 빨간 사랑으로 인해 남은 그녀의 가족들, 그러나 실제로 빨간 피의 성분은 전혀 다른, 혈육이 아닌 존재들이 따뜻함에 어쩔줄 몰라 좋아하게 된다.

A ghost story (2017)

몇 달 전 영화에 대한 리뷰글을 스치듯 지나가며 온 몸을 가리는 하얀 천을 뒤집어쓴, 그 전통적인 유령의 사진을 볼 수 있었다. 그 안에는 올해 초 맨체스터 바이 더 씨로 남우주연상을 받은 케이시 애플렉이 있다.

어디에선가 영화가 별로라는 말을 본 듯도 하여 큰 기대는 하지 않았지만 케이시 애플렉과 루니 마라가 출연한 영화를 그냥 지나갈 수는 없었다. 감상을 짧게 말하자면 나쁘지 않았다고 하겠고, 감상 후 찾아본 리뷰들은 대개 호평 일색이었다. 

케이시 애플렉에 대해 말하자면 그의 연기를 그렇게 높이 평가하지는 않았다. 매번 루저 역할을 맡아왔기 때문에 배우 자체에 대한 호감이 높지 않은 탓인지도 모르겠다. 맨체스터 바이 더 씨로 공식적으로 그를 연기가 별로인 배우라고 말하기는 어려워졌지만 나에겐 인상적이지 않은 배우 정도였다. 

이 영화에서 케이시 애플렉은 거의 대부분 시간을 하얀 천 속에서 연기했다. 설정상 영안실에서 일어날 때 그를 덮고 있던 하얀 천이 그대로 그의 신체를 가리고 있는 것이라 두 눈의 위치에 구멍이 뚫려있을리가 없지만, 영안실에서 시체가 일어난 순간 그것은 더 이상 이 세상이 아니라 저 세상의 유령이니 구별해서 봐야할 일이긴 하다. 여하간 그의 연기란 것을 영화에서 보기는 매우 어렵다. 눈의 위치에 구멍이 있으니 그의 눈동자도 보일 법 하지만 특수 효과를 넣었는지 거의 검게 보일 뿐이다. 물론 유령은 설정상 눈동자가 없어야하지만 그 연기를 하는 케이시의 눈이야 카메라에 드러날 수 있고, 어느 순간엔 눈동자를 본 것 같기도 하다. 유령 역할로서 그는 그저 천천히 걸어다니고, 많은 시간 그저 가만히 서 있을 뿐이다. 그러고보니 눈에 구멍을 뚫어놓지 않으면 유령의 시선이 어디를 향하는지, 유령이 무엇을 보고자 하는지 알기 어려우니 유치하게 보임에도 그런 설정을 한 것 같다. 생각해보면 생전의 모습을 그대로 갖고 있는, 그러니까 천을 쓰지 않은 케이시가 유령으로서 화면 속에 있다면 그가 살았는지 죽었는지 헛갈릴 수 있을 것이다. 하얀 천을 쓰고 있으면서 이것은 사람이 아니다, 유령이다라는 것을 분명히 시각적으로 구별할 수 있게 해주는 효과가 있다. 

영화에서 인상적인 장면 몇 개가 있는데 강함의 순서로 적어보겠다. 가장 큰 호기심과 궁금증을 불러일으키는 장면은 마지막에 아내가 벽 속에 숨긴 쪽지를 보고 소멸하는 컷이다. 과연 무슨 말이 있었길래 그 유령은 마침내 소멸하게 된 것일까. 영화에서 옆 집에 있던 유령은 낡은 집이 포크레인에 의해 허물어지자 자기가 기다린 누군가가 돌아오지 않는 것 같다며 사라진 바 있다. 그렇다면 회한에 가득한 유령이 깨달음을 얻게 되었을 때 마침내 이 세상을 떠날 수 있다는 설정이 아닐까 싶고, 아내의 쪽지에도 유령에게 깨달음을 주는 어떤 메시지가 있었을 것 같다. 쪽지 내용이 궁금해서 검색을 해봤는데 놀랍게도 감독의 인터뷰가 있었다. 그의 설명에 따르면 루니 마라가 촬영 당시 생각나는대로 무언가 적었는데 그녀도 잊어버렸고, 감독 자신은 알지도 못한다는 것이다. 아마 알지만 말하지 않는다는 인상을 받았지만 쪽지의 메시지 몇 글자를 아느냐 모르느냐가 핵심적인 관건이 아니라는 감독의 설명도 수긍이 간다.

다음으로는 루니 마라가 부동산 업자가 남기고 간 커다란 파이를 몇 분간 바닥에 앉아 먹는 장면을 꼽을 수 있다. 마치 트윈 픽스 더 리턴에서 로드하우스 바닥 청소를 하는 장면처럼 길었던 이 장면은 그녀의 슬픔을 설명하는 역할을 한다는 점에서 의미가 무엇인지 아리송한 트윈 픽스 씬과는 차이가 있긴 했지만 정신없이 많은 컷을 이어붙이는 요즘 영상들과 확연히 다른 이 영화의 성격을 대표하는 장면이라고 하겠다.

그리고 그 집에서 어느 순간 있었던 파티 장면에서 한 남자의 일장 연설도 주목할만하다. 자연은 파괴되고 지구는 언젠가 멸망할 텐데 인간의 행위가 무슨 의미가 있냐는 허무로 가득한 말들로 기억된다. 이 장면의 메시지야 그 자체로는 이해할 수 있는데 영화에서의 위치를 어떻게 잡은 것인지 궁금하다. 아내가 남긴 메시지에 대한 궁금증으로 수십 혹은 수백 년의 세월 동안 집을 떠나지 못했던 유령에게 다른 어느 것도 의미가 없었다. 살아있던 시절, 아이도 없는 상황에서 그의 삶에서 아내보다 큰 의미를 갖는 것은 없었을 것 같다. 음악을 만드는 사람이었으므로 음악에 대한 사랑을 말할 수도 있겠지만 그가 아내보다 음악을 사랑하지는 않았을 것이다.

영화의 시간관에 대해서는 긴 논의를 할 수 있을 것 같다. 그러나 지금은 가능한 짤막하게 생각해보고 싶다. 영화에서 전시된 것을 보면 케이시와 루니가 그 집에 살다가 이사를 가려고 했는데, 이사를 가기 직전 케이시가 죽고 유령이 되었다. 그가 죽기 전에 피아노에서 소리가 났는데 나중에 밝혀진 바로는 유령의 소행이었다. 이미 여기서 시간이 꼬이고 있다. 케이시가 죽기 전에 그의 유령이 피아노에서 소리를 낸 것이다. 또한 아주 먼 미래의 어느 순간 그 집의 자리에 들어선 고층 빌딩에서 유령이 자살(?)을 시도하는 듯한 장면 후에 시간은 과거로 돌아가 미국에 유럽의 백인이 정착하던 시절이 된다. 유령은 그 백인들이 인디언들의 화살로 몰살당하는 장면을 본다. 생각해보면 우리들의 집이 있던 자리는 무덤 위에 지은 것일 수도 있고 무덤이 아니라도 많은 과거의 인물들이 죽은 그 자리일 가능성이 다분하다. 그들의 유령들이 그 자리에 있더라도 이상하지 않다. 그러나 어찌 되었건 영화에서는 케이시의 유령만이 그 자리, 그 집에 존재한다. 그 유령은 자꾸 순환하는 시간의 고리에 갖혀서 어느 순간에는 유령이 다른 자신의 유령, 조금 더 과거의 유령을 지켜보는 장면까지 연출된다. 그런데 조금 더 새로운 유령이 더 오래된 유령을 알아채지는 못 하는 것 같다. 유령의 시간은 사람의 시간과 다르게 흘러가는 것처럼 연출되었다. 유령의 시각에서 어느 순간에 한 가족은 살아있었다고, 죽었고, 어느 순간 해골이 되어 있었다.  그 순환의 고리는 아내가 남긴 쪽지로 끊어질 수 있었다. 이 시간관에 완전히 설득되지는 않지만 매우 흥미로운 설정이었음은 인정한다. 

블레이드 러너 2049, 미스터 로봇 생각들 추가

* 최승호 감독의 '공모자들'을 본데 이어 SBS 그것이 알고 싶다가 거의 유사한 주제를 다룬 방송까지 보니 착잡함을 이루 말할 수 없다. 아니 어쩌면 너무나 예상했던 일들이 조금씩 확인된 것에 불과해서 무덤덤하다고 해야 할까. 김종배님의 팟캐스트, 방송에서 자주 이름을 들었던 해직 기자라는 타이틀의 이용마님의 병색으로 야윈 얼굴이 두 영상물에서 공히 등장하는데 그의 얼굴은 지난 9년간 정권에 의한 언론 장악의 상징으로 제시되었다. 권력이 언론을 죽였다는 상징. 김종배님도 병을 얻어 애써 유지하던 팟캐스트를 접어야 했는데 그간 얼마나 고생을 하셨을지 생각하게 된다.

* 블레이드 러너에 대해 생각했던 내용 중 적지 못 한 것을 하나 더 적어둔다. 82년 리들리 스콧 영화에서 룻거 하우어가 연기한 로이 배티의 육체는 아름다웠다. 그는 네덜란드 출신 배우지만 나는 게르만 혈통을 자랑하는 독일인을 보았다. 히틀러가 강조했던 게르만의 몸이 자꾸 떠오른 건 왜일까. 2차대전에서 독일의 악행은 차치하고 그들의 몸이 아름답다는 프로파간다는 무의식 중에 인정된 것일까? 82년 영화나 2017년 영화나 흑인이 등장했던 기억이 나지 않는다. 애초에 지구에서 잘 사는 사람들은 다른 행성으로 떠나고, 가난하거나 원작에 따르면 지능이 떨어지는 사람이 남아있을 지구에 그렇게 차별받는다고 하는 흑인은 왜 별로 안 보일까? 버려진 행성에서도 백인이 주인 노릇을 해야한다는 생각이 있다고 하면 과할 것 같고 사회 구조는 쉽사리 변하지 않는다는 사고관 때문일까. 더구나 레플리컨트들마저 모두 백인일색 아닌가? 드라마 웨스트월드는 고객의 취향을 만족시킬 모든 종류의 인종들을 배치했던 것 같은데 영화는 이야기를 단순화시키기 위해 그런 방식을 취한 것일까? 쿠바인인 조이를 매력적인 상품으로 만든 것은 약간의 변화라고는 하겠다. 82년 시리즈에서는 고층 건물 외벽에서 웃음짓는 일본 여인이 인상적이었는데 시대마다 섹시한 나라가 바뀜을 반영한 결과일 것도 같다. 말이 나왔으니 첨가하자면 애초 82년에 한국어, 한글이 거의 반영되지 않은 LA가 30년 후에 갑자기 한글, 한국어가 대폭 증가했다는 건 이해가 가지 않는다. 마치 일본 여성이 쿠바인 조이로 대체된 것이 이상하듯이. 그냥 2017년 세계의 현실이 82년 영화의 세계가 그대로 이어졌다면 나타나지 않았을 세계로 침입한 결과로 보인다.

* 미스터 로봇 지난 편에서 인상적인 장면을 하나 적지 못 했다. 지난 번 글은 리뷰라기도 뭐하고 그냥 배설한 내용에 가까웠다고 하겠지만 지하철 속의 사람들 얼굴이 거대한 이모티콘으로 변한 장면을 빠뜨렸다. 미국의 시사 잡지들에서는 최근 스마트폰의 악영향에 대한 특집 기사가 이어지고 있고, 좀더 특정해서 에모지(이모지)에 대한 우려를 표한 기사도 있었다. 한국에서도 카카오톡, 네이버 등의 이모티콘이 스마트폰 화면을 벗어나 인형을 비롯한 캐릭터 상품으로 불티나듯 팔린다는데 이게 뭐하는 일인지 좀 생각해볼 필요가 있다.

미스터 로봇 시즌3 2편

이(블) 코프에 출근하게 된 엘리엇의 모습을 볼 수 있게 됐다. 그는 매일 성실하게 출근해서 자신이 초래한 스테이지 2를 막기 위해 분투한다. 이 코프에서 복구팀의 하급 직원으로 일하면서 상사들에게 종이 서류를 뉴욕으로 모으지 못 하게 하고 스캔해서 보관하도록 설득하는 프리젠테이션을 하지만, 바로 위 상사는 듣기 싫고 구구돌스 공연 보러 가야 한다고 했다. 그러자 엘리엇은 상사의 이메일을 해킹해서 그의 비리를 FBI에 고발했다. 엘리엇은 그 위의 상사도 같은 방식으로 FBI에 체포되게 만들었는데, 다행히 그 위의 상사는 엘리엇의 제안을 받아들였다. 이러한 시작 부분은 실제 있었던 일처럼 보이기도 하지만 엘리엇의 상상이 상당히 가미된 것처럼 보이고, 스테이지 2를 막았다는 엘리엇의 자기 확신도 약해보였다.

엘리엇은 스테이지 2에 잘 대처하고 있다고 위로를 하면서도 밀려드는 외로움을 감당하지 못 하고 울음을 터뜨렸고, 다시 상담을 받으러 갔다. 오래 간만에 출연한 의사(?)는 처음으로 미스터 로봇을 대면하게 되었는데, 미스터 로봇은 그녀와 대화를 했지만 아무 것도 내놓지 않기 위해 노력했다. 엘리엇은 미스터 로봇이 나타나서 있었던 일들을 기억하지 못 했다. 그러나 완전히 모르는 것도 아니었다. 미스터 로봇은 전에는 엘리엇과 혼연일체였는데 지금은 하나가 있으면 나머지 하나는 완전히 뒤로 물러나있어야 한다며 불만을 토로했다.

이번 편의 하나의 테마는 엘리엇의 고독인데, 그는 자신의 생일도 잊어버리고 있었다. 그 날 저녁 여동생을 만난 그는 어린 시절의 추억을 공유하고 그녀에게 함께 있어달라고 요청했다. 그러나 달린은 한밤중에 엘리엇의 컴퓨터에 감시 장치를 설치했고, 미스터 로봇은 그걸 알아채고 그녀를 추궁했다. 처음에 미스터 로봇/엘리엇은 감시 장치에 대해 아무 조치도 취하지 않은 것처럼 보였지만 에피소드 마지막에 드러나듯 그 상황을 역이용하려고 했다. 엘리엇은 달린을 보면 미스터 로봇이 튀어나오는 것 같다고 말하며 여동생을 안 보려고 했지만 이번 사건을 보면 일종의 계획을 갖고 달린을 일부로 집에 초대한 것은 아닐까 의심이 되기도 한다.

놀랍게도 타이렐의 부인이 벌써 시리즈에서 이탈했다. 남편만 사랑했다는 방송에서의 발언 때문에 지난 시즌에 관계를 맺은 바텐더의 분노를 산 것이다. 머리에 총알을 맞은 그녀는 부검실에서 두개골이 절단되었다. 묘한 성적 매력을 발산한 그녀의 이른 퇴장은 아쉬움을 남긴다. 어머니의 피범벅이 된 아기는 FBI 요원의 말처럼 고아원으로 갈 것인가.

이 드라마의 시간대는 여전히 2015년인 것도 드러났는데, 그렇다면 지난 편에서 트럼프와 메이는 어떻게 등장할 수 있었을까 의문이다. 이 코프에서는 이코인을 달러를 대신한 기축통화로 만들려했는데 중국은 재미있게도 비트코인을 내세웠다. 현실의 중국은 비트코인을 규제하는 상황인데 매우 최근의 일이라서 드라마 각본을 쓸 때는 이렇게 될 줄 몰랐을 것 같긴 하다. 화이트로즈는 유엔에서 어떤 결론이 나건 스테이지 2를 실시하겠다고 다짐했다.

블레이드 러너 2049 - 생각들 추가

자기 전에 지난 번 글에서 적지 못했거나 여타 잡다한 생각을 짧게 적어두려고 한다.

지난 리뷰에서 빠뜨린 가장 중요한 내용은 고독에 대한 것이었다. 82년 영화의 LA의 모습도 황량하긴 했지만 2049의 LA와 그 속의 K는 더욱 고독한 존재로 그려졌다. 2049에서 K의 호버카는 하늘에 있는 유일한 차였다. 상황이 달라졌다고 해도 여전히 대도시인 LA 하늘에 차가 한 대만 다닌다는 것은 상상하기 어렵다. 영화 속의 현실이라기보다 K의 고독을 부각하기 위한 장치로 보인다. 유튜브에서 김중혁 작가가 영화의 K라는 이름을 카프카와 연결시키는 영상을 볼 수 있었는데, 카프카의 K야말로 고독한 개인이었다.

82년 영화에서 조라가 죽는 장면에서 주변에 마네킨들이 즐비했던 것도 상징적이었다. 보진 않았지만 큐브릭도 마네킨을 핵심적으로 이용한 영화를 찍은 바 있었는데, 옷가게에 있는 마네킨들은 가끔씩 섬뜩한 느낌을 주곤 한다. 이 사람과 비슷하면서 신체의 여러 부분이 생략되고 영혼은 물론 없는 이 물체는 레플리컨트를 연상시키는 면이 있다.

레이첼을 연기한 숀 영은 며칠 전까지도 꽤 잘 나가는 배우라는 인상을 갖고 있었지만 실상은 이미 오래 전에 배우 경력이 망가진 상태였다. 그리하여 블레이드 러너는 그녀의 초기 작품이지만 최고 대표작이기도 하다. 이후 두세 편을 제외하면 거의 알려지지 않은 영화 등에 출연했다. 알고 보니 남성에 대한 집착으로 인한 흉흉한 에피소드도 있고, 캣우먼으로 캐스팅되기 위해 기행을 벌이기도 했고, 아카데미 시상식에서 소동을 일으킨 적도 있고, 알콜 문제도 있었다고 한다. 물론 사실 여부가 불분명한 경우도 있다. 따지고 보면 82년 작품에서도 출연 분량은 매우 적었다. 숀 영과 비슷한 시기에 데뷔하여 함께 블레이드 러너에 출연했던 대릴 하나도 의외로 화제작에는 별로 출연하지 못 한 것으로 드러나 나름 충격적이었다. 룻거 하우어는 여전히 활발하게 연기 경력을 이어가지만 생각만큼 유명한 작품 출연은 별로 없었다.

지난 번 조이와 K의 인접성을 말했는데 생각해보니 러브도 알파벳 상으로 인접한 이름이었다. J, K, L. 그리고 그들은 모두 죽었다. 하지만 복제가 가능할 테니 완전히 소멸되지는 않았다고 해야할지?

블레이드 러너 2049

언제나 기대를 충족시키는 영화를 내놓은 드니 빌뇌브의 신작은 리들리 스콧의 SF 고전 '블레이드 러너'의 후속편이다. 이미 개봉을 했는데, 미리 대비하는 차원에서 필립 K 딕의 원작 소설을 먼저 읽어두기도 했다. 그래서 책, 2049, 예전 영화의 순으로 최근에 감상을 한 셈인데 이야기가 어디까지 흘러갈지 모르지만 그 감상들을 적어보려고 한다.

15일까지 '블레이드 러너 2049'의 한국 박스오피스 성적은 22만명 수준이라고 한다. 해외 평론가들의 극찬을 받은 작품이지만 3시간에 가까운 러닝 타임과 느릿한 전개, 혹은 롱 테이크 장면들이 많아서 여러 관객의 고백처럼 졸기에 좋은 영화였다. 나는 12일 정식 개봉일에 봤는데 자리가 많이 비었을 뿐 아니라 뒷 자리의 두 남성이 영화를 보는 내내 자꾸 큰 목소리로 토론을 해서 성가셨던 터이다. 나도 졸음을 떨쳐내기 위해 한동안 노력했음을 고백하지 않을 수 없다.

아직 영화에 대한 진지한 리뷰를 본 적은 없다. 자주 가는 대형 커뮤니티에는 많은 감상들이 올라와있지만 근거를 적지 않거나 짤막한 이유를 대며 극찬을 하는 경우가 우세했고, 정반대로 왜 찬사를 받는지 모르겠다거나 졸렸다는 반응도 적지 않았다. 그렇지만 SF 장르에 익숙하거나, 전작을 여러번 본 사람들의 글, 댓글에서 정보를 제공하는 유익한 내용도 종종 발견하게 된다. 그러나 짤막한 분량 때문에 영화 전반, 혹은 전작, 원작 소설과의 연결시켜 체계적으로 분석한 글은 아니었다. 굳이 열심히 찾아 읽은 건 아니었고, 이렇게 극찬을 하는 사람이 많은 이상 어딘가에 좋은 리뷰들이 있을 거라 믿는다. 나중에 기회가 되면 읽어보고 싶다.

블레이드 러너 2049에서 혹은 전작 블레이드 러너에서 가장 논쟁적인 지점은 해리슨 포드가 연기한 릭 데커드라는 캐릭터가 레플리컨트 혹은 원작의 표현대로면 안드로이드인가의 여부다. 그러나 알고 보면 전혀 논란거리가 아니었다. 82년 블레이드 러너를 만든 리들리 스콧 감독은 릭 데커드를 레플리컨트로 생각하고 만들었다는 내용을 인터넷에서 쉽게 발견할 수 있기 때문이다. 필릭 K. 딕의 원작 소설을 읽고는 릭 데커드가 안드로이드일 것이라는 생각을 전혀 할 수 없었기에(가능성이 전혀 없다고는 할 수 없겠지만) 원작을 읽은 독자와 영화판을 본 관객의 입장은 다를 수 있고, 둘 다 본 사람은 헛갈릴 수 있다. 하지만 창작자가 의도를 명확히 한 이상 릭의 정체에 대한 논란은 무의미하다.

블레이드 러너 파이널 컷을 본 바로는 릭이 레플리컨트라는 암시를 별로 받지 못했다. 레이첼이 당신은 테스트를 받아봤느냐고 도발했던 점 정도가 떠오르는데 이는 원작 소설에도 있던 내용이다. 그런데 82년 영화에 대한 리뷰들을 보면 유니콘의 꿈을 꾸는 데커드 장면과 영화 마지막에 가프가 만든 것으로 추정되는 종이 유니콘이 데커드가 레플리컨트라는 강력한 암시라고 한다. 유니콘 꿈을 꾸는 장면은 원래 극장판에서는 빠졌던 것인데 나중에 감독판으로서 들어갔다고 한다.

2049에서는 릭이 자신과 레이첼, '우리'가 쫓겨다녔다는 식의 대사가 있었고(나는 레플리컨트니까 도망다녔다로 이해했지만, 82년작을 보면 단순히 레이첼을 보호하기 위해 도망다녔다는 해석도 가능하다), 월러스가 프로그램된 대로 레이첼과 사랑에 빠진 거라고 릭을 놀리는 대목도 그가 레플리컨트라는 암시를 주고 있었다. 릭이 K에게 자신이 '은퇴했다'고 말하는 대목도 재미있다. 소설에서 '은퇴'는 레플리컨트의 죽음을 의미하고, 이는 영화(아마 82년작?) 초반에 나오는 설명이기도 하다. 그러나 2049에서 릭의 은퇴는 블레이드 러너에서 은퇴했다는 의미가 1차적이었다.

가프의 종이접기, 일본식으로 오리가미도 재미있는 내용이긴 하다. 그는 82년 영화에서 닭, 사람 모양(성기가 큰?), 유니콘을 접었고 모두 데커드의 상황과 밀접하게 연결된 행위였다. 그는 2049에서는 양을 접었다. 원작 소설에서 릭은 집에서 전기양을 기르고 있었으므로 모종의 연관이 있을 것이다. 82년 영화에서 부각되지는 않은 것 같은데 원작 소설에서는 지구 상에 진짜 동물은 거의 남지 않았고 인간의 안드로이드처럼 인간이 만들어낸 가짜 동물들이 대부분을 차지하고 있다. 그래서 데커더는 집에 있는 가짜 양이 아니라 진짜 동물을 너무 갖고 싶어했고, 그래서 나중에 안드로이드를 은퇴시키고 받은 돈으로 진짜 염소를 할부로 구매한다. 하지만 이는 소설의 내러티브고, 82년 극장판의 데커드는 소설에서 중요한 요소가 몇 가지 빠진 캐릭터이므로 가프의 양 오리가미가 어떤 의미일지는 불확실하다.

내가 최근에 본 순서 때문에 2049를 볼 때는 가프가 누구인지 몰랐다. 즉 배틀스타 갈락티카(이 드라마도 인간과 인조인간의 모호한 경계를 다룬 작품이었다)의 카리스마 넘치는 선장으로서의 에드워즈 제임스 올모스라는 배우를 기억했지만 블레이드 러너의 출연 배우로서 올모스는 몰랐던 것이다. 그의 출연 분량이 적은 것에 대한 불만도 볼 수 있지만 82년 버전에서도 출연 분량 자체는 많지 않았다. 다만 릭 데커드의 정체를 확인하는 차원에서 중요한 역할을 하는 캐릭터였을 뿐이다.

다음으로 소설의 주인공인 K에 대해 이야기해보자. 주인공의 이름이 K라는 점은 여러모로 상징하는 바가 있을 것이다. 즉각적으로는 프란츠 카프카 소설의 주인공인 K가 떠오르고, 소설의 작가가 미들네임으로 K를 갖고 있으니 이와 연결이 될 수도 있겠다. 2049의 내러티브 속에서는 이름을 가질 수 없는 레플리컨트, 노예 신분으로서의 존재를 상징한다. 그의 홀로그램 연인이 조이Joi고 그가 나중에 그녀로부터 조Jo라는 이름을 얻은데, J와 K는 인접한 알파벳이기도 하다.

2049에서 가장 의문인 점 중 하나는 사람들, 레플리컨트들이 어떻게 K가 레플리컨트인지 즉각적으로 알아채는냐이다. 레플리컨트들이 인간이 하기 싫은 직업들을 시키기 위해 창조된 존재들이라면 특정 직업군은 레플리컨트라고 간주할 수도 있겠으나 K는 경찰이다. 경찰서 내에서 그의 정체를 아는 동료들이야 그를 레플리컨트라고 천대할 수 있겠으나 경찰서 밖의 세계에서 어떻게 그의 정체가 그토록 쉽게 탄로가 나는지 모르겠다. 내 생각은 K가 릭과 레이첼 사이에서 태어난 딸을 지키기 위해 중요한 장치이기 때문에 레플리컨트 반란군 측에서는 그의 존재를 잘 알고 있었을 가능성이 있다는 것이다. 또 그가 나름대로 블레이드 러너로서 활보를 하고 다녔으니 그의 손에 죽지 않으려는 레플리컨트들은 그를 충분히 경계하고 있었을 것이다. 그러나 길거리의 모두가 K를 보고 즉각적으로 레플리컨트인지 알아챌 수는 없었을 것이다.

K의 여정은 릭의 여정과 닮은 면이 많다. 직업적으로 동일하고 레플리컨트이면서 레플리컨트를 은퇴시키는 아이러니에 처해 있다. 게다가 영화의 전개 흐름상 K가 릭의 아들이라는 암시가 계속되었기 때문에 반복되는 사건, 인생이라는 주제인가 싶었다. 그러나 모두가 알듯이 결국 K는 릭의 아들이 아니었고, 그저 남의 어린 시절의 기억을 갖고 있는 하나의 레플리컨트일 뿐이다. 유튜브의 단편 영화를 보건대 82년 영화의 레플리컨트들은 넥서스 6이었고, 2022년?인가에 수명 연한이 없어진 넥서스 8이 제조되었다(사실 이 부분이 릭이 레플리컨트가 아니라는 주장을 한다면 근거가 될 수 있다. 넥서스 6은 4년 연한이 있었고, 2019년에 살았던 릭이 넥서스 8일 수는 없기 때문이다). 영화에 분명히 나왔는지 기억은 없지만 영화 초반 은퇴한 레플리컨트가 K를 신형으로 지칭해서인지 K를 넥서스 9로 칭한 유튜버도 있었다.

2049에서는 K의 연인인 조이 역의 아나 데 아르마스가 뛰어난 미모로 인해 많은 주목을 끌었다. 전에도 아름다운 배우였겠지만 화제작에서 보편적인 미를 대변하는 캐릭터를 맡아서 인기를 얻었다고 볼 수 있다. 조이라는 캐릭터는 영화 '허'를 연상시키는 존재다. 실체를 따지면 단순히 컴퓨터 프로그램일 뿐인데 어떤 과정을 겪었는지 분명치 않지만 K만을 위한 존재, 의미있는 존재로 변한 것처럼 변한다. '허'의 인공지능이 동시에 세계의 뭇 남성과 연애를 할 수 있고, 조이도 원래는 그랬는데 중앙 서버와 연결이 끊어진 상태에서 막대기 같은 단말기 안에 들어가 K만을 위한 조이로 변한 것이다. 인간에 대해 레플리컨트가 로봇이나 노예 같은 존재였다면, 조이는 레플리컨트가 자기 마음대로 할 수 있는 더 아래 단계의 존재다. 인간이 레플리컨트와 사랑에 빠지는 것이 원작 소설의 테마였다면, 이번에는 레플리컨트가 홀로그램과 사랑에 빠지는 식으로 유사하면서 다른 차원의 사랑이 변주된다.

안드로이드/레플리컨트 사이에서 아이가 태어났다는 '기적'에 대해서도 말해보자. 초기 레플리컨트들이 수명 연한이 4년에 불과한 만큼 자기들끼리 아이를 낳아 기른다는 생각을 할 수는 없었을 것이다. 애초에 성인 크기의 레플리컨트를 만들어내면 되는데 왜 성가시게 수정을 하고 임신을 하고 출산을 하고 양육을 하는 과정을 거친단 말인가. 그러나 신체적 능력은 더 우월하고 정신적 능력은 인간과 유사한 레플리컨트의 입장에서는 오히려 자신보다 떨어지는 인간들에게 왜 복종해야하는가에 대한 의문이 생겨날 수 있다. 이렇게 적고 보니 리들리 스콧 감독의 최신작인 에일리언 커버넌트의 주제와 정확히 부합하지 않나! 여하간 레플리컨트들은 자신들 사이에서 아이가 태어날 수 있다면 인간이 없어도 자신들만의 세상을 만들 수 있다고 생각하는 모양이다. 그런데 월러스도 그렇게 잉태할 수 있는 레플리컨트를 만들어내려는 욕망을 가졌던 것으로 기억하는데 왜 그랬는지에 대해서는 모르겠다.

레플리컨트가 아무리 인간과 유사하더라도 찢어진 피부를 접착제로 발라 붙여버리는 K의 장면을 보건대 세포가 있더라도 인간과는 다른 세포로 구성된 것으로 보이는데 어떻게 출산까지 가능했던 것일까? 한 번의 기적을 제외하면 레플리컨트들 사이의 후손은 없었던 걸로 보인다. 과연 반복할 수 있을까? 한 번만 일어나는 일 아닐까? 혹은 안드로이드에서 태어난 아이는 반란군의 동기 부여를 위한 사기극은 아닐까?

기적이 일어나서 레플리컨트들의 기억을 만들어내는 스텔라인 박사가 정말 릭과 레이첼의 아이라고 치자. 그녀는 가장 기억을 그럴 듯 하게 만들어내는 존재라고 한다. 그러한 창의성, 예술성이 인간이 아니라 레플리컨트로부터 나온다는 설정이 이 영화의 가장 도발적인 설정이라고 본다. 인공지능이 인간에게 적수가 될 수 없을 거라던 바둑에서 알파고가 이미 인간이 틀렸음을 보여주고, 인공 지능이 인간이 들어서 그럴 듯한 음악을 만들어내는 세상에 이미 도달한 지금 인간성의 대표적인 지표로 거론되는 예술성마저 레플리컨트가 점령한다면 인간을 인간으로 만들어주는 그 특이성은 무엇으로 삼아야 할까.

기타 몇 가지 지점들을 적어두고 마무리하려고 한다. 타이렐 회사가 망한 이후 그 자리를 대체한 것이 월러스인데 둘 사이의 유사점도 발견된다. 레플리컨트를 제조하는 회사임은 물론이고 타이렐이 로이의 공격으로 눈이 망가지며 죽음에 이르렀는데 월러스가 공교롭게도 눈이 보이지 않는 사람으로 등장한다. 눈, 눈동자는 82년작과 2049 모두 오프닝 신에서 주요하게 배치되었다. 레플리컨트는 오른쪽 눈에 일련번호가 있기 때문일 것이다. 오른쪽 안구가 없는 존재는 사람인지 레플리컨트인지 쉽게 분간하기 어려울 것이다. 월러스에게는 많은 비밀이 있는 듯 한데 영화를 한 번 보고서는 종잡기 어려웠다. 그가 레이첼을 이야기하며 성서의 라헬(=레이첼)을 운운한 것은 재미있었다. 불임의 여성에게 일어난 기적.


릭 데커드가 은신하고 있던 라스 베가스의 의미는 무엇일까. 라스 베가스에는 많은 벌거벗은 여성 조각, 거대한 조각 혹은 건축물들이 무너져내려 있었다. 무대에는 시대착오적으로 거의 100년 전의 가수 엘비스와 배우 마릴린 먼로가 등장했다. 그걸 즐기는 릭 데커더는 또 무언가.

영화에서 한국말이 들리고 한글 간판들이 보여 화제가 되기도 했다. 그런데 82년 영화에서도 한국말이 들렸다. 밥 먹으려는 릭을 경찰서로 데려가며 가프와 함께 온 경찰이 '이리 와'라고 한 것 같다. 확실치는 않지만 재미있었다. 아마도 스페인어를 주로 쓰는 가프와 한국어를 쓰는 또 다른 경찰, 그리고 그들의 말을 해석해서 영어로 말하는 일본인인 식당 주인.

2049는 하나의 작품으로서 괜찮은 면모가 많고, 특히 시각적인 면에서 높은 점수를 줄 수 있다. 철학적인 측면에서도 전편보다 더 나아간 측면이 있었다. 반젤리스에서 한스 짐머로 교체된 음악은 나쁘지 않았지만 전작을 보고 나니 전작이 더 마음에 들기는 했다. 하지만 드니 빌뇌브 감독의 이전 영화들이 더 좋았다는 느낌은 지울 수 없다.

미스터 로봇 시즌3 1편 해외 리뷰

트윈 픽스 더 리턴 때처럼 미국 언론의 리뷰를 보면 도움이 될까 싶어 세 개 정도를 읽어 봤다. 확실히 이전 시즌들에 대한 기억이 흐릿해진 상태에서 1편을 봤을 때 보지 못한 부분들을 더 알 수 있었다. 레딧에는 물론 많은 해석들이 넘치겠지만 거기까지 확인할 여력은 없다.

가장 놀란 점은 정전이 이미 시즌 2에서 시작되었다는 대목이었다. 그랬던 것 같기도 하다는 생각은 들지만 어쨌거나 1편을 볼 때는 전혀 인식하지 못 하고 있었다. 본 사람들은 알겠지만 1편은 정전이 끝나는 것으로, 전기가 돌아오는 것으로 마무리된다.

그리고 1편의 내용에서 시간 여행이 암시되었다는 해석들도 나를 놀라게 했다. 아무리 엘리엇이 천재 해커라고 해도, 다크 아미가 상상 못 할 능력들이 있다고 해도 시간 여행이라고?? 발전소는 이 코퍼레이션의 소유라는 대목이 있는데, 이 발전소에서 누군가 평행 우주론을 펼치고는 있었고, 안젤라가 엘리엇에게 시간을 되돌릴 수 있다면이라는 이야기를 던지긴 했는데 리뷰어들은 시간 여행을 꽤 진지하게 받아들인 모양이다. 만약 시간 여행이 실제로 이 드라마에서 실현된다면 받아들이긴 어려울 것 같다. 시간 여행은 아니라도 적어도 미스터 로봇이 어떻게 화이트로즈에게 이용당하고 죽었는지에 대한 스토리는 나중에 나올 것 같긴 하다.

미스터 로봇 시즌3 1편

트윈 픽스 더 리턴이 방영되기 전까지는 가장 좋아하던 시리즈 중 하나인 미스터 로봇이 이번에는 가울에 시작되었다. 이야기의 스케일은 마음에 드는데 믿을 수 없는 화자의 문제 때문에 스토리에 완전히 몰입이 안 되는 드라마이기도 하다. 아무래도 시즌 1이 시즌 2보다는 훨씬 좋았다.

시즌 3는 타이렐이 쏜 총을 맞고 쓰러진 엘리엇으로부터 시작한다. 엘리엇이 부상을 입은 상황에서 상황을 수습하기 위해 한 캐릭터가 등장하는데 어빙이라는 이름이다. 그는 아마도 이 드라마의 가장 인상적인 캐릭터 중 하나인 화이트로즈의 명령을 받고 일하는 듯 했다. 덕분에 엘리엇은 의료진의 도움을 받고 목숨을 건졌다.

깨어난 엘리엇은 친구 안젤라와 동생 달린을 만난다. 달린을 만나서는 '스테이즈 2'를 멈추기 위한 조치를 취하는데 깨어나서 한동안은 미스터 로봇이 나타나지 않아서, 아버지의 망령이 사라진 것처럼 보였다. 그러나 다시 안젤라를 만난 후 드러나듯 미스터 로봇은 건재했다. 미스터 로봇은 엘리엇의 조치에 분개했다.

1편의 대부분 시간 동안 대규모 정전이 이어져서 밤은 어둠이 지배한다. 정전 자체가 스테이지 2는 아닌 듯 하고, 어떤 발전소에 나타난 화이트로즈의 장면을 감안하면 다크 아미와 관련된 일은 맞는 것 같다. 전기가 사라진 어둠의 시간은 엘리엇의 머릿속에서 미국의 트럼프 대통령과 영국의 메이 총리가 득세하는 어두운 현실의 시대상황과 연결된다. 사실 오바마 시대로 맞춰졌던 시즌 2까지의 시간대를 생각하면 거의 같은 시점에서 트럼프, 메이가 등장하는 게 이상하기도 한데 지금 시청자들에게는 울림이 있을 수는 있다.

그런데 엘리엇은 시대의 어둠, 선동 정치, 공룡 기업의 횡포를 반추하다가 남탓을 할 게 아니고 모든 잘못은 자기에게 있었다는 결론에 이른다. 구글급의 회사로 보이는 이 코포레이션에 대한 공격이 이 드라마의 대부분이었음을 생각하면 어느 한 개인(물론 그는 악마같은 초대형 기업을 무너뜨릴 힘이 있었지만)에게 책임이 있다는 진단은 어떤 철학을 담은 것일까? 마치 성공과 실패는 모두 네 책임이라는 현 시대의 윤리와 동일시될 우려가 있지는 않을까. 미리 몇 개 에피소드를 본 평론가들이 모두 시즌3에 대해 호의적으로 평한 걸 보면 그런 윤리에 머무르지는 않을 것 같지만 매우 우려되는 시작이긴 하다.

트윈 픽스 : 더 리턴 종료 후 생각 1

꿈만 같이 시리즈가 다시 시작되고 꿈처럼 끝나버린지 거의 열흘이 되어가고 있다. 시즌 종료 후에 혼란을 토로하는 글들이 많았고, 어떤 이들은 이게 원래 린치 스타일이니 깔끔한 설명과 종료를 바랐다면 그야말로 착각이라는 말도 한다. 언제까지나 논란이 이어질 이번 트윈 픽스를 되새기는 글들을 몇 개는 쓰지 않을까 싶은데 우선 즉각적인 것들 몇 개만 적어본다.

'트윈 픽스 시즌3'라는 제목으로 시작하는 리뷰 글들을 써왔는데 미국 매체들의 리뷰들에서는 시즌3가 아니라 그냥 '더 리턴'으로 표기하는 경우가 많았다. 생각해보면 통상적인 드라마 시즌이 1년 혹은 2년 내에 다음 시즌이 방영되는 게 일반적이기 때문에 27년만에 돌아온 드라마를 시즌3라고 부르는 것이 부적절하게 보일 수 있다. 실제로 트윈 픽스를 방영한 미국의 쇼타임은 시즌3라고 부르지 않는다. 쇼타임이 시즌1, 2도 재방영했던 걸 생각한다면 이번 트윈 픽스는 편의상 시즌3라고 부를 수 있지만 정식 명칭은 '트윈 픽스 : 더 리턴'이 맞는 것이었다.

'더 리턴'이라는 말은 시즌4라는 게 있을 수 없다는 의미이기도 하다. 시즌3가 없었는데 시즌4가 있을 수 없다. 다음 트윈 픽스가 TV 시리즈로 방영된다면 '더 리턴'과 유사한 식의 부제가 붙어야 할 것이다. 하지만 70대인 감독의 나이와 출연 배우들이 계속 세상을 떠나는 상황에서 원작 시리즈의 등장 인물이 주축이 된(이미 '더 리턴'의 스토리에서는 중심에서 멀어졌던 바이고) 다음 시즌을 바라는 것은 무리다. 카일 매클라클란은 한 번 더 한다면 기꺼이 참여하겠다고 했지만 아마 다른 트윈 픽스를 바라는 것은 모두에게 그저 희망없는 희망 사항에 그칠 것이다.

갑자기 든 생각이지만 이번의 '더 리턴'을 되돌아보면 린치와 프로스트는 이 시리즈를 영원히 즐길 수 있는 하나의 방법을 제시한 것도 같다. 이번에 오드리 혼이 어떤 상황에 처한 것인지, 그녀가 16편의 마지막 씬이 암시하는 것처럼 정신병원에 갖힌 것인지 궁금하기만 하고 해답은 없는 상태인데, 만약 '더 리턴'의 오드리 씬들이 거의 확실하게 오드리의 상상 속의 장면들이라면 팬들도 상상을 통해, 꿈을 통해 얼마든지 자신만의 트윈 픽스의 세계를 만들어나갈 수 있지 않을까? 작가, 감독이 18편의 여행을 통해 원작 시리즈의 플롯마저 뒤엎어버린 것은 트윈 픽스의 저주에서 벗어나서 다른 대안을 찾아보라는 제안은 아니었을까? 트윈 픽스 이야기를 원한다면 당신들 마음대로 만들어보라, 그러나 영원한 저주의 이 세계에 영원히 머무르고 싶은가? 세상엔 TV 드라마보다 더 좋은 것이 많다, get a real life!

어젯밤인가 문득 든 생각은 데이빗 린치의 극중 직함에 대한 것이다. '더 리턴'에서 고든 콜은 FBI의 부국장이다. deputy director인데 director는 영화 감독이다. 린치는 극 속에서 부국장이라는 캐릭터의 직함과 감독이라는 현실의 직함을 중첩되게 이용하고 있다. 그는 모니카 벨루치라는 현실의 배우를 꿈 속에서 만났다. 고든 콜이 모니카 벨루치 꿈을 꿀 수 있을까? 우리는 모니카 벨루치라는 배우가 있다는 것을 알고, '더 리턴'은 TV 쇼의 세계, 현실과 다른 세계라는 것을 안다. 그러므로 고든 콜이 모니카 벨루치를 꿈 속에서 만난 것은 현실과 가공의 세계를 가로지르는 행위다. 그런데 가공의 인물이 꿈을 꾼다면 가공의 가공으로 더 깊숙한 비현실의 세계로 가는데 그곳에 현실의 인물이 있다? 이 문제에 대해서는 더 생각해보기로 한다.

블루 로즈에 대해서도 짧게 생각나는 바를 적어본다. 블루 로즈 케이스는 로이스 더피라는 여성과 그녀의 털파가 얽힌 사건이다. 털파 로이스 더피는 죽어가며 '나는 블루 로즈 같다'라고 말하며 사라졌다는 것이다. 그렇다면 블루 로즈가 무엇인가? 파란 장미라는 것은 왠지 인간이 인위적으로 만들어낸 꽃일 것 같았다. 위키피디아에 따르면 실제로 유전자 조작으로 탄생한 꽃이다. 그렇다면 털파라는 존재에 대해서는 완벽한 비유일 것이다.

마지막으로 로드하우스에서 공연된 곡에 대해 말해보기로 한다. 로드하우스 공연곡들이 다 마음에 드는 것은 아니다. 내가 노래가 좋았냐 여부보다는 노래 가사가 이 시리즈에서 갖는 의미가 더 중요할 것이다. 따지고 보면 노래 가사들은 시리즈 혹은 각 에피소드의 이야기와 밀접히 관련되어 있다. 그걸 하나하나 분석하는 사람이 이미 있을지도 모르고 앞으로 나올지도 모른다. 요즘 많이 듣는 크로마틱스의 섀도우의 가사 중에는 사진을 떼어낸다는 내용이 나오는데 17편에서 새라가 로라의 사진을 내려놓고 마구 쳤던 그 장면이 예견된 것처럼 보인다. 사실 노래는 재작년에 만들었는데 무슨 이유에선지 '더 리턴'의 방영에 맞춰 공개되었다고 한다.

트윈 픽스 시즌3 피날레 해외 리뷰들

아직 주요 리뷰어들이 장문의 제대로 된 리뷰를 써낼 시간이 부족할 정도로 쇼가 끝난지 얼마 지나지 않았다. 그래도 지금까지(정확히는 몇 시간 전까지) 나온 미국 언론들의 리뷰들을 보고 알게 되었거나 그럴듯한 이야기들을 정리해보려고 한다.

피날레 에피소드의 줄거리는 대체로 동의가 되는 것 같다. 쿠퍼가 과거로 돌아가 로라를 죽음으로부터 구해냈고, 그리하여 무언가 세상이 바뀌는 듯 했지만 새라는 여전히 울고 있고, 캐리는 자기가 로라인지 모르며, 새라의 집에서는 새라를 모르는 사람들이 오랫동안 살고 있었다. 이것이 과거인지 미래인지 혹은 평행 우주인지 알 수 없다. 쿠퍼는 로라를 구하려고 했지만 계속 실패하는 것 같고, 그럼에도 쿠퍼는 여전히 그 시도를 그만두지 못 한다는 것이다. 

리뷰에서 알게 된 것 중 가장 충격적인 것은 쿠퍼가 캐리를 데려간 로라의 집, 혹은 새라의 집에서 나온 여주인의 이름이다. 처음에는 몰랐는데 그녀의 성 트리먼드와 그 전 주인으로 알려진 찰폰트라는 이름 모두가 블랙 로지에 사는 존재들이 이름이었다. 그렇다면 트윈 픽스의 세상이 완전히 달라진 것은 아니라는 의미 같기도 하지만 사악한 존재들이 집을 소유하고 있다면 로라를 구출하려고 해도 달라진 건 없다는 의미인가? 여담으로 앨리스 트리먼드라는 이름으로부터 거울 나라의 앨리스를 떠올린 리뷰어를 하나 발견할 수 있었다.

그 다음으로 언급할만한 것은 쿠퍼의 변화다. 쿠퍼가 다이앤과 함께 다른 차원, 혹은 세계로 넘어간 이후 이전의 쾌활한 쿠퍼가 아니라 미스터 씨의 면모가 반쯤 섞였다는 것이 공통된 의견이었다. 아까 리뷰에서 정사 장면을 언급하긴 했는데 이 때 쿠퍼의 자세가 뻣뻣하긴 했다. 카우보이에게 총을 쏜 장면이나 끓는 기름 속에 권총을 넣는 장면도 미스터 씨를 연상시킨다.

쿠퍼만 변한 것이 아니라 공간 자체도 변했다. 쿠퍼와 다이앤이 들어간 모텔과 그들이 타던 차가 모두 다르게 변한 것이다. 아까 볼 때 무언가 이상하다 싶었지만 리뷰에 적지는 못 했던 내용이다.

다이앤의 외모의 변화를 지적한 것도 흥미롭다. 다이앤은 빨간 머리가 되었고, 손톱을 흰 색, 검은 색으로 번갈아서 칠했다. 이를 보고 두 명의 리뷰어들이 블랙 로지, 빨간 방을 연상시키지 않을 수 없다고 지적했다. 빨간 머리를 두고는 나도 그런 생각이 떠오르긴 했는데 바닥의 흑백 문양과 손톱 색도 분명히 연결지을 수 있다.


이번 시즌3가 린치 감독의 전작들을 연상시킨다는 지적은 꾸준했는데 특히 이번 두 편을 두고는 멀홀랜드 드라이브와 로스트 하이웨이를 노골적으로 연상시킨다는 분석이 여럿 나온다. 전기를 통해 다른 인간으로 변신한다는 모티브, 누군가의 손을 잡고 어둠 속을 헤쳐나가려는 시도 등이 대표적이다.

새로운 사실로서 더 적어볼 부분으로 마이크의 팔이라 주장하는 나무에 대한 것이 있다. 이 나무는 전에는 "팔의 진화"라고 자기를 소개했는데 이번에는 그냥 "팔"이라고 말했고, "저기에 살던 어린 소녀의 이야기인가?"라는 대사를 했는데 이는 오드리의 대사였다. 오드리가 언급은 안 되었지만 이런 식으로 그녀를 떠올릴 말이 하나 나오긴 했던 것이다.

그리고 주디's 식당에 있던 웨이트리스는 다름 아닌 클린트 이스트우드의 딸이라고 한다. 서부극 영화에 많이 출연했고 나중에는 서부극을 비틀었던 클린트의 딸이 카우보이들에게 괴롭힘을 당하는 장면이 나오니 무언가 역설적이랄까 아니면 너무 당연하달까.

마지막에 쿠퍼와 캐리가 트윈 픽스에 왔을 때 더블R은 시즌3에서 계속 보던 리모델링한 RR to go가 아니었다고 한다. 확실히 그랬다.

네이도의 이름을 통해 그녀가 다이앤이라는 걸 먼저 파악한 사람들이 있었다는 내용도 한 리뷰에서 소개되었다. Naido를 거꾸로 하면 O-Dian이고 이는 Original Diane의 약자라는 것이다. 이제와 생각하면 매우 그럴 듯하다.

이전 리뷰에서 정정할 부분으로 우선 "우리는 꿈 속에서 산다"라고 말한 것은 파이어맨이 아니라 쿠퍼였다. 한 리뷰어가 쿠퍼라고 하길래 설마했는데 확인해보니 화면에 배경으로 깔린 희미하고 거대한 쿠퍼의 입이 그 말을 하고 있는 걸 분명히 볼 수 있었다. 두번 째로 고칠 것은 오데사가 워싱턴 주가 아니라 텍사스 주의 오데사라고 한다. 모두가 텍사스의 오데사라고 하니 내가 잘못 봤다고 일단 인정할 수밖에 없다. 지도 상으로 워싱턴과 텍사스는 1000마일이 넘는 걸로 나와서 430마일과 매치하기가 어려운데, 물론 같은 주 내의 오데사라면 너무 가까운지도 모르겠다. 자동차로 하루 꼬박 운전하면 텍사스에서 워싱턴으로 갈 수 있다고 하닌 그런가보다 한다.

트윈 픽스 시즌3 시즌 피날레(17, 18화) 리뷰

역시 데이빗 린치와 마크 프로스트는 미스터리로서 전설이 된 이 시리즈를 친절하게 설명하며 시즌3을 마치지 않았다. 오드리는 마지막 두 편에서 전혀 출연하지도 않고, 이름조차 언급되지 않아서 그녀의 진실은 무엇인지 알 수 없다. 주디가 누구인지는 설명이 되는 듯 했지만 결국 미해결로 남아있다. 우리가 알게 된 것은 쿠퍼가 지난 16편에서 돌아왔고, 이제는 로라가 돌아왔지만 무언가 아주 이상한 형태로 귀환했다는 점이다.

17편은 여러 사건들을 매듭짓기 위해 많은 이야기들이 전개되어서 한 시간이 훨씬 넘는 분량을 보는 느낌인 반면 18편은 등장 인물도 적고 매우 적은 이야기가 전개되어 짧게 느껴진다.

두 시간의 이야기를 요약하는 것이 쉬울지 모르겠지만 일단 정리를 해본다. 우선 사우스 다코타의 호텔방에서 고든 콜은 털파 다이앤을 총으로 쏘지 못한 것을 자책하다가 알버트에게 미안하다고 말하며 그동안 숨겨운 비밀을 털어놓는다. 원래는 자우데이라는 말이었던 주디라는 어두운 존재에 대해 브릭스와 콜 그리고 쿠퍼만이 알고 있었고 주디를 찾을 계획을 세웠는데 콜을 제외한 두 명은 사라졌다. 필립 제프리스는 별개로 주디를 알게 되었지만 그도 사라졌고 콜에 따르면 더 이상 "존재하지 않는다".

콜의 이야기에서는 나쁜 쿠퍼를 따라다니던 레이가 FBI의 정보원이었음이 드러났다. 나쁜 쿠퍼는 브릭스 소령이 알고 있는 좌표를 알아내기 위해 노력했다는 것이다. 나중 장면에서 나오지만 제리 혼이 와이오밍 주(지도를 보니 이 주는 트윈 픽스가 속한 워싱턴 주에서 주 하나를 또 지나가야 있었다)에 있었으므로 나쁜 쿠퍼가 알고 있는 두 개의 좌표값 중 하나는 와이오밍 주의 어딘가고, 나머지 하나는 잭래빗의 궁전 근처였다.

나쁜 쿠퍼는 역시나 어두운 밤길을 운전하여 나머지 좌표값이 가리키는 잭래빗의 궁전 인근으로 가서 앤디가 하늘의 소용돌이를 바라보다 사라졌던 그 위치에서 마찬가지 방식으로 사라졌다. 그러나 그는 이른바 화이트 로지로 가지 않고 트윈 픽스 보안관 사무소로 순간 이동했다. 이 순간 이동 과정은 마치 거인 혹은 파이어맨이 화이트 로지에서 그렇게 되도록 조치를 취한 것처럼 보인다. 화이트 로지에는 브릭스 소령의 거대한 얼굴이 떠있었다.

트윈 픽스 보안관 사무소 앞에서 나쁜 쿠퍼는 앤디를 만났고 이어서 건물 안에 들어가 루시와 프랭크 트루먼을 연이어 만난다. 눈에 띄게도 나쁜 쿠퍼는 이들을 보면서 미소를 띄고 있었다. 이전에 그가 웃은 적이 있었던가? 그 때 채드는 구두 안에 숨겨둔 열쇠로 감방을 나오고 총을 가져오고 있었고, 나이도 혹은 네이도는 점점 불안해하며 소리를 높였다.

무언가 불길함을 느낀 앤디가 감방으로 달려갔지만 자신에게 총을 겨누고 있는 채드와 마주쳤다. 즉 죽음을 눈 앞에 뒀는데(사실 앞서 나쁜 쿠퍼와 앤디가 만나는 장면에서 앤디가 총에 맞아 죽으면 어쩌나 조마조마했다) 운명을 따라 바다를 건너온 핵주먹 프레디의 활약으로 채드는 무력화된다. 심상치 않은 일이 일어날 것을 예감한 앤디는 감방의 사람들을 모두 위로 데리고 간다.

이어지는 장면은 혼돈의 연속이다. 프랭크와 나쁜 쿠퍼가 의자에 앉아 대화를 하는 와중에 진짜 쿠퍼가 전화를 걸었고, 프랭크는 다행히 누가 진짜인지 알아보았다. 그리고 나쁜 쿠퍼를 처치한 것은 놀랍게도 루시였다. 나쁜 쿠퍼는 총알 한 방에 쓰러졌다. 이어서 진짜 쿠퍼가 미첨 형제들과 도착했는데 또 우즈맨들이 등장하여 나쁜 쿠퍼의 배와 가슴을 어루만지는 것 같더니 밥이 그 안에서 튀어나왔다. 지난 8편에서 분명히 밥이 나쁜 쿠퍼와 분리되었기에 밥이 어디에 간 것이냐, 새라 속에 들어간 것 아니냐는 추측이 무성했던 터인데, 이번 장면을 어떻게 해석해야 될지 모르겠다. 일단 총을 맞고 숙주가 죽었으니 밥이 튀어나올 수 밖에 없었지만 나쁜 쿠퍼가 재생되었으니 다시 들어갔던 것일까? 8편에서 밥이 다시 살아난 나쁜 쿠퍼에게 들어가는 장면은 없었지만 그런 논리가 아닐까 싶다. 어찌되었건 검은 공 형태의 밥은 혈투 끝에 프레디의 고무장갑의 위력 앞에서 말그대로 산산조각이 났고 트윈 픽스의 그 유명한 반지를 손가락에 끼게 된 나쁜 쿠퍼는 사라졌다.

바비 브릭스에 이어 고든 콜 등 FBI 요원들까지 브릭스 소령이 25년 전에 예상한대로 프랭크의 사무실로 들어와 모인 가운데 쿠퍼는 과거가 미래를 결정한다는 17편의 제목을 선언했다. 이후 이번 편의 가장 놀라운 이야기에 틀림없는 사건이 전개된다. 바로 네이도가 진짜 다이앤이었던 것이다. 진짜 다이앤은 금발이 아니라 빨간 머리였다. 진짜 쿠퍼와 진짜 다이앤으로서 둘은 재회의 기쁨을 누렸지만 곧이어 파이어맨의 목소리가 들린다. "우리는 꿈 속에서 살고 있다". 이번 시즌3가 모두 누군가의 꿈 이야기가 아니냐는 추측이 끊이지 않던 가운데 파이어맨의 이 선언은 내게 악몽과도 같았다. 설마 그런 이야기란 말이냐.

희미하고 거대한 쿠퍼의 얼굴이 화면에 깔린 가운데, 마치 이 장면이 쿠퍼의 상상 속의 일들이라는 듯한 메시지가 나오는 가운데 갑자기 어둠이 깔리며 쿠퍼, 고든, 다이앤만이 그레이트 노던 호텔의 보일러실로 순간 이동했다. 쿠퍼가 트루먼에게서 되돌려받은 오래 전 방식의 호텔방 열쇠로 이상한 소리가 나던 그 보일러실의 방을 열 수 있었다. 셋 중 오직 쿠퍼만이 그 방에 들어간 가운데 그는 마이크와 만난다. 마이크는 지나간 미래(future past)의 어둠 속에서, 두 세계 사이에서 불이여 나와 함께 걷자(fire walk with me)라고 외친다는 비밀스러운 말을 했다. 이 호텔방은 마치 편의점처럼 또 다른 세계로 가는 통로였다. 쿠퍼는 계단을 올라 주전자가 된 필립 제프리스를 다시(?) 만난다.

필립은 수증기를 통해 주디와 만날 수 있는 방법을 알려준다. 처음에는 트윈 픽스의 그 유명한 반지에 나오는 그 문양, 마치 악마의 얼굴을 단순화한 것 같은 그 모양이 나오더니 선들이 해체되고는 숫자 8로 변신했다. 그런데 숫자 8에 검은 점이 아래 쪽에 박혀있어 무슨 의미일까 싶다.

필립과 처음 만난 쿠퍼는 1989년의 어느 시점으로 가보길 요청한 것 같았고, 필립이 8을 보여준 이후 쿠퍼는 파이어 워크 위드 미의 한 장면 속으로 들어갔다. 밤중에 로라가 제임스의 오토바이를 타고 갔다가 돌아오는 장면인데 마치 로라가 미래에서 온 쿠퍼를 보고 비명을 지른 것처럼 편집이 바뀌었다. 한동안 영화의 장면이 나온 가운데 큰 변화가 나타난다. 로라가 미래에서 온 쿠퍼를 만났고, 쿠퍼가 로라를 자크 르노와 리오, 로넷이 있는 그 타락의 장소, 로라의 죽음으로 끝날 그 곳이 아닌 집으로 데려간다고 설명한다. 트윈 픽스 파일럿의 그 유명한 장면, 로라가 비닐에 싸인 시체로 발견된 장면에서 로라의 시체가 사라지고, 피트는 로라의 시체를 처음 발견했던 사람이 되는 대신 편안하게 아침 낚시를 즐기게 되어 마치 과거가 바뀐 것처럼 보인다.

그러나 담배 꽁초 가득한 거실에서 흐느끼는 새라의 목소리가 들렸고, 그녀가 술병으로 로라의 사진이 담긴 액자의 유리를 깨뜨리는 장면이 나온 이후 로라의 손을 잡고 숲 속으로 향하는 쿠퍼의 모습이 다시 나왔으나 로라는 어느 순간 사라져버렸다. 이 과정에서 1편 첫 장면에서 파이어맨과 함께 있던 와중에 축음기(?)에서 나오던 이상한 소리도 짧게 등장한다. 로라가 사라진 어두운 숲 속은 빨간 커튼이 되고 밴드의 연주에 맞춰 트윈 픽스의 뮤즈 줄리 크루즈가 노래를 하며 17편이 끝난다.

18편은 빨간 방에 온 나쁜 쿠퍼가 불타는 상태로 의자에 앉아있다가 사라진 가운데 마이크가 '씨앗'과 쿠퍼의 머리카락으로 털파를 만들어내는 과정이 나온다. 재미있게도 원본의 신체가 포함되어 제조된 털파는 원본의 상태와 거의 같아지는 모양이다. 새로운 털파 쿠퍼는 진짜와 거의 구분이 안 되었고, 예전 더기가 아니라 FBI 요원의 복장과 그 신체로서 제이니이와 소니 짐에게 돌아갔다. 이 블로그 댓글에서 예전의 도박쟁이, 바람둥이 더기가 돌아가면 행복할 수 있을까 우려한 적이 있는데 린치는 매우 희망적인 마무리를 선사했다.

이어서 17편의 마지막 부분이 다시 반복되는데 로라가 사라진 이후 줄리 크루즈가 등장하는 것이 아니라 마이크가 있는 빨간 방이 나타났다. 시즌2의 마지막처럼 빨간 방 안을 배회하는 쿠퍼는 나무가 된 마이크의 팔을 만나고, 자신의 귀에 무언가를 속삭이는 로라를 만난다. 사실 이 장면들은 예전에도 나왔던 터라 이것이 현재인지 과거인지 헛갈리게 만든다. 릴랜드가 로라를 찾으라고 부탁하는 가운데 빨간 방을 나온 쿠퍼는 다이앤을 만난다.

다이앤과 함께 어딘가로 향하는 쿠퍼는 430마일이 된 지점, 아마도 블랙로지의 출입구인 숲 속의 그 장소로부터 430마일 떨어진 곳, 고압전기가 흐르는 그 곳에서 다른 지역으로 순간 이동한다. 다이앤은 이곳을 지나면 어떤 일이 벌어질지 모른다고 경고했고 쿠퍼는 알고 있다고 답했다. 갑자기 밤으로 바뀌었고 쿠퍼와 다이앤은 어느 모텔로 갔다. 아까 필립이 8을 말했기에 당연히 그들이 8번 방으로 가서 주디를 찾을 것이라고 생각했지만 쿠퍼는 7번 방으로 들어갔다. 방에 들어가기 전에 다이앤이 털파로 보이는 다이앤을 목격하는 장면도 나온다.

주디에 대한 수사 혹은 탐문이 있을 거라는 나의 예상이 다시 깨졌고 둘은 모텔에서 사랑을 나눈다. 거의 다이앤의 등을 보여주는 것으로 진행된 정사 장면은 길게 이어졌고, 다이앤은 쿠퍼의 얼굴을 두 손으로 감싸며 마치 얼굴을 보지 않으려는 듯한 의도를 내비쳤다. 지난 편에서 다이앤의 설명을 감안하면 이 둘은 키스를 한 번 한 적이 있었지만 그 이상은 아니었다. 나쁜 쿠퍼가 다이앤에게 두번 째의 키스를 했고 그녀를 범했기에 그 기억 때문에 같은 얼굴을 한 쿠퍼를 이 사랑스러운 순간에 바라볼 수 없게 만들었을 것이다.

아침에 다이앤은 모텔방에서 사라졌고 쪽지 하나가 남겨졌다. 여기서 1편에서 제시된 리차드와 린다의 비밀이 풀린다. 다이앤은 자신을 린다, 쿠퍼를 리차드로 지칭하며 우리의 관계는 이제 끝났다고 선언했다. 파이어맨이 말한 리차드는 리차드 혼이 아니었던 것이다.

쿠퍼는 다이앤을 더 이상 찾지 않고 차를 운전해서 오데사로 들어간다. 오데사라는 지명은 미국에서 워싱턴 주와 텍사스 주에 있는데 극중 운전 거리를 생각하면 워싱턴 주의 오데사로 보인다. 쿠퍼는 길을 가다 커다란 간판에 주디(Judy's)라는 문구를 보고는 그 식당에 들어간다. 쿠퍼는 이미 그곳에서 무엇을 해야하는지 알고 있는 듯 했다. 그녀는 웨이트리스에게 당신 말고 또 다른 웨이트리스는 어디 있는지 물었고 근처 테이블에서 세 명의 카우보이들과 시비가 붙자 그들을 제압하고는 또 다른 웨이트리스의 주소를 알아낸다. 여담으로 이번 시즌3에서는 트리니티 핵 실험이 워낙 중요한 소재라 그런지 세 명의 인간 집단이 자주 등장했다. 퍼스코 형사들이 있고, 카지노의 캔디, 맨디, 샌디가 있고, 여기 카우보이 셋도 있다.

쿠퍼는 차를 몰아 알아낸 주소에서 멈춘다. 그곳에는 팻 트라우트 트레일러 파크에 있던 그 전봇대와 동일하게 크게 숫자 6이 있고 작은 숫자로 324810이 적혀있었다. 만약 이 숫자가 주소를 지칭한다면 다른 도시의 동일한 세부주소라는 의미일 것이다. 사람에 이어 장소까지 도플갱어라는 것일까? 그곳에 있는 웨이트리스는 다른 누구도 아닌 로라였다. 그러나 그녀는 로라가 누구인지 몰랐고, 아빠 릴랜드 엄마 새라도 몰랐다. 쿠퍼가 18편의 제목처럼 네 이름이 무어냐고 묻자 그녀는 캐리 페이지라고 답했다. 쿠퍼는 새라에게 로라를 데려가는 것이 너무 중요하니 같이 트윈 픽스로 가자고 요청했다. 캐리는 망설였지만 응했다.

캐리의 집 안에는 남자가 머리에 총을 맞아 사망한채 방치되어 있었다. 그것이 그녀가 식당 주디에 며칠 동안 출근하지 않은 이유일 것이다. 그녀는 FBI에게 그 장면을 그냥 보여줬다. 물론 그 FBI도 그 시체에 대해 묻지도 따지지도 않았다. 쿠퍼는 시체보다도 벽의 선반에 있는 작은 하얀 말이 신경쓰이는 듯 했다. 기억하기론 하얀 말이 트윈 픽스에 나온 적이 있었다.

쿠퍼는 다이앤과 그랬던 것처럼 이번에는 로라의 얼굴을 한 캐리를 옆에 태우고 밤길을 달렸다. 이 밤길 장면은 매우 길었다. 린치의 영화에는 이렇게 컴컴한 밤에 도로를 끝없이 달리는 장면이 트레이드마크처럼 사용된 바 있다. 시즌3에서 밤길 드라이브는 거의 나쁜 쿠퍼와 함께 등장했는데 이제는 진짜 쿠퍼가 이 길을 달린다. 보통 이런 장면에서는 다른 차가 거의 등장하지 않는데 이번에는 어떤 차 한 대가 쿠퍼의 차를 뒤쫓는 것처럼 보였다. 이 때 음악도 심상치가 않아서 교통사고라도 나나 싶었지만 다른 차는 쿠퍼의 차를 추월해서 앞으로 지나가버렸다. 캐리는 쿠퍼에게 가정을 잘 꾸리고 싶었지만 그렇게 되지 않았다고, 자기는 너무 어려서 잘 몰랐다고 말했다. 오데사 버전의 로라도 거친 인생을 살아왔던 모양이다.

그들은 중간에 주유소와 편의점(!)에 들렀다가 드디어 트윈 픽스에 도착한다. 한밤중이라 그런지 더블R의 문은 닫혀 있었다. 드디어 캐리-로라는 자신의 집에 돌아왔다. 시즌3의 부제인 더 리턴은 이렇게 완성되는 것 같았다. 새라가 드디어 마음의 평화를 찾을 것 같았다. 그러나 그 집의 문을 연 것은 전혀 다른 금발의 여성이었다. 그녀는 새라를 몰랐고, 그 전 집 주인도 새라가 아니었다. 당황한 쿠퍼는 마지막으로 그 집 여주인에게 당신의 이름은 무엇이냐고 물었고 앨리스 트레먼드라는 답이 왔다. 앨리스. 이상한 나라의 앨리스일까? 시즌3에서 토끼가 주요 소재였던 걸 생각하면 이상한 나라의 앨리스 모티브가 차용되었다고 해도 이상하지는 않다. 기억을 더듬어보면 8편 리뷰에서 기괴한 곤충을 두고 거울 나라의 앨리스에 나온 잡종 동물 같다고 쓴 것 같다.

목적 달성에 실패하고 차로 돌아가던 쿠퍼는 무언가를 발견했는지 혹은 깨달았는지 다시 돌아서서는 올해가 몇 년도냐고 물었다. 로라는 답을 하지 않았고 생각을 하는 것 같았는데 로라를 부르는 새라의 목소리가 들리고, 캐리-로라는 예의 그 비명을 질렀고, 마치 전기가 나간 듯 로라의 집에서 불이 꺼지며 시즌3의 대단원이 막을 내렸다. 18편의 엔딩 크레딧에서는 빨간 방에서 로라가 쿠퍼의 귀에 무언가를 속삭이는 그 장면이 배경에 깔렸다.

너무 길어졌고, 의미를 파악하기 위해서는 도움도 필요한 듯 싶고 시간도 필요하여 리뷰는 이만 마치기로 한다.

트윈 픽스 시즌3 에피소드16 리뷰

이번 편도 예상치 못 한 장면들이 많았지만 무엇보다 '드디어' 쿠퍼가 제정신을 찾았다는 것이 가장 큰 소식이다. 지난 주에는 모든 장면의 내용을 다 적으려다가 글이 길어졌던 터라 이번에는 동일한 식으로 쓰지는 않으려고 한다.

시작은 아버지와 아들의 밤길 드라이브였다. 드디어 리차드 혼이 미스터 씨, 악한 쿠퍼의 아들임이 완전히 확인되었다. 그러나 잔인하게도 리차드가 미스터 씨를 대신해 올라간 바위 위에서 아주 강력한 전기 충격으로 소멸된 이후 미스터 씨의 입을 통한 확인이었다. 그는 아들의 죽음에 어떤 감정도 드러내지 않았다.

미스터 씨는 좌표값을 세 개의 소스로부터 받았다고 말하는데 두 개는 기억이 나는데 하나는 모르겠다. 그가 리차드에게 세 개 중 두 개가 일치하는데 어떻게 해야 하냐고 묻고, 리차드가 두 개가 일치하는 곳부터 확인해야한다고 하자 너 똑똑하다고 하는 장면은 웃겼다. 보통 사람들은 그렇게 선택할 터인데 그는 어떤 위험을 감지했는지 아들을, 아니 털파의 후손이라고 해야 할까, 대신 보내며(내가 너보다 25살 더 먹었다는 이유를 댈 때도 웃겼다) 조심했다. 과연 누가 그 위험한 좌표를 알려준 것일까? 필립 제프리스(라고 주장하는 누군가)가 그를 죽이려고 했던 것이 기억이 난다.

이후 미스터 씨는 웃는 이모티콘과 함께 all이라는 그냥은 알 수 없는 문자를 다이앤에게 보냈다. 재미있게도 한밤에 보낸 악한 쿠퍼의 문자가 오후 네 시 경에 다이앤에게 도착했는데 미 대륙 내의 시차가 최대 3시간인데 어찌된 연유인지 모르겠다. 문자를 보낼 당시 전송이 안 된 상태라는 표시가 휴대폰 화면에 보이긴 했다.

문자를 받은 다이앤은 갑자기 충격을 받은 듯 했고, 쿠퍼를 외치며 기억이 난다며 정확한 좌표를 문자로 보냈다. 쿠퍼가 좌표값을 전부 알려달라고 요청하자 다이앤이 보낸 것 같은데, 이후 다이앤이 의미심장한 배경음악(어메리칸 워먼이라는 제목의)이 깔린 채 고든 콜을 찾아가서 쿠퍼를 예전에 만났을 때의 상황을 고백했다. 드러난 바로는 악한 쿠퍼가 혼수상태(혼수상태는 이번 에피소드의 주요 사건이기도 하다)였던 오드리를 강간하여 임신을 시켰고, 다이앤마저 강간을 했다. 쿠퍼가 키스를 하자 무슨 일이 일어났다는 다이앤의 표현을 볼 때 악한 쿠퍼와의 접촉이 다이앤의 털파를 만들어낸 것은 아닐까 추측해본다. 하지만 털파가 원본과 별개로 존재한다면 원본 다이앤은 어디 갔을까. 빨간 방에 착한 쿠퍼처럼 갇혀있는 것인가?

착한 쿠퍼, 더기-쿠퍼는 지난 주의 콘센트 수사(FBI인 쿠퍼의 직업정신이 발현되었다는 ew의 제프 젠슨의 표현이다) 이후 병원에 입원했다. 그는 코마 상태지만 그 외 모든 신체 기능은 온전했다. 이런저런 이유로 제이니이와 소니 짐 그리고 부쉬넬이 모두 자리를 뜨자 빨간 방의 외팔이 마이크가 또 나타났고 그와 동시에 쿠퍼가 벌떡 일어났다. 쿠퍼는 완전히 정신을 차린 것은 물론 더기로서 살았던 며칠의 기억도 함께 간직하고 있었다. 무려 15시간의 답답함 이후 드디어 FBI, "the FBI"로서의 유쾌하고 당당한 쿠퍼로 돌아온 것이다.

쿠퍼는 트윈 픽스의 보안관 사무실로 가야함을 알고 있었고, 제이니이, 소니 짐과 눈물겨운 이별을 한 후 빨간 문을 통해 돌아올 것을 약속했다. 쿠퍼가 마이크에게 부탁해 더기를 다시 만들어달라고 했기에 가능했다. 전에 쿠퍼가 세상에 돌아오기 위해 더기가 빨간 방에 가서 하나의 황금빛 구슬로 변했는데, 그것이 바로 '씨앗'이고 거기에다 쿠퍼의 머리카락(?)만 있으면 더기를 제조할 수 있었다. 손오공보다는 조금 더 성가신 복제방식이다. 더기는 미첨 형제들의 비행기를 타고 트윈 픽스로 향할 예정이다.

허치와 샨탈은 더기를 살해하기 위해 그 집 앞까지 갔으나 더기는 입원 중이었고, 그 틈에 고든 콜의 명을 받은 FBI 라스 베가스 지부의 요원들에 이어 미첨 형제들까지 더기의 집을 방문하고 있었다. 그러나 그 연인 청부살인업자의 종말을 재촉한 것은 차를 조금 옮겨서 주차해달라는 지역 주민의 요청을 거부한 오만함이었다. 미첨 형제의 표현을 빌리면 요즘 사람들은 너무 스트레스를 받고 있어서 이렇게 주차 문제를 총기 살인으로 해결하는 험한 이웃이 만들어졌다.

에피소드의 종반에 역시나 뱅뱅바가 나오고 한 가수가 공연을 했기에 또 이렇게 끝나나 싶었고, 오드리가 안 나오고 지나가는구나 했는데 아니었다. 오드리는 지난 에피소드에서 찰리를 목졸라 죽일 듯한 기세였는데 둘이 결국 로드하우스에 도착한 것이다. 둘은 마티니를 마시려고 했는데 사회자, 지난 주에 화살표로 볼륨업을 요청하고 춤까지 춘 그가 오드리의 댄스를 요청했다. 여기부터 무언가 이상하다 싶었다. 오드리는 25년 전 여고생 시절 남성들을 유혹하던 그 춤을 그 음악에 맞춰 추었다. 그 춤사위에는 여러 이유로 서글픔이 배어있었지만 묘하게도 로드하우스의 손님들은 그 춤에 맞춰 몸을 가벼이 흔들어댔다. 그러나 그 탈선의 장소에서 어떤 남성이 아내의 부정을 발견하고 대판 싸움이 벌어지자 오드리는 여기서 탈출하고 싶다고 외쳤다. 그러자 새하얀 공간에서 거울을 보고 있는 오드리, 지금까지 시즌3에서 본 오드리의 머리 모양과는 다른 오드리가 경악하는 장면으로 전환되고 끝났다.

오드리가 코마 상태였다는 단서가 있었고, 지난 몇 편 동안의 오드리와 찰리의 모습을 보며 이것은 현실이 아닌 상상 혹은 꿈이라는 추측들이 많이 있었는데 그런 주장들이 힘을 얻게 되는 모양새다. 15편을 두고서 프란츠 카프카의 대표적인 단편소설인 '법 앞에서'와 유사하다는 글을 보았는데 매우 흥미롭고 설득력이 있었다. 지난 주 리뷰에 썼지만 고든 콜 사무실에 대놓고 걸린 카프카의 사진을 보건대 이번 시즌3가 카프카적 요소가 많다는 것이 이상하지 않다.

과연 진짜 오드리는 어디에 있는지, 주디는 누구인지, 주요 인물들이 모여들 트윈 픽스 보안관 사무실에서 무슨 결말이 날지 다음 주면 알게 된다(물론 궁금한 부분들이 다 드러나지 않을 수도 있다). 17편의 제목은 과거가 미래를 정한다, 18편의 제목은 너의 이름은 무어냐이다.

트윈 픽스 시즌3 에피소드15 리뷰

매우 슬프고고 흐뭇한 에피스도였다. 뜻밖에도 한 번 더 시리즈에 출연한 로그 레이디는 호크와 조금 긴 통화를 하고 죽었다. 한편 에드와 노마는 마침내 하나가 되었다.

지난 주에는 트윈 픽스에 대한 글을 많이 봤다. 좀 과하다 싶을 정도로 봤는데 그렇다고 확 이해가 가게 된 것도 아니다. 파이어 워크 위드 미도 다시 보며 이번 시리즈와 연결되는 점들을 여럿 확인했다. 글을 쓰며 참고가 될 지점들은 언급하기로 한다.

우선 오프닝 신에 대해 생각해봤다. 오프닝은 원작 시리즈의 목재 공장의 장면은 사라지고 안개가 많은 산을 보여주다가 폭포로 끝난다. 폭포에서 물은 당연히 위에서 아래로 떨어지지만 카메라 앵글은 마치 물이 아래에서 위로 올라가며 퍼지는 느낌을 준다. 마치 핵폭탄이 터진 후 버섯구름이 생겨나듯이. 버섯 구름 이야기는 나중에 다시 하기로 한다.

에피소드의 시작은 14편과 이어지는 내용이다. 네이딘이 금삽을 들고 씩씩하게 아주 먼 길을 걸어가서 에드의 주유소에 도착했다. 그들의 대화는 네이딘이 드디어 에드를 완전히 놔주기로, 즉 노마와 함께 하라고 허락하는 것이 핵심이지만 이 커플이 여전히 함께 하고 있다는 걸 확인시켜줬다. 네이딘은 닥터 앰프, 자코비 덕에 에드를 드디어 놓아줄 수 있게 되었다. 하지만 에드는 자코비가 무슨 방송을 하는지 알고 있고 그다지 탐탁치 않게 여기고 있었다. 둘이 자코비에 대해 전혀 다른 시각을 보이고 있지만, 자코비의 많은 출연 분량을 감안하고, 트윈 픽스에서 가장 강력한 주술 중 하나인 네이딘의 마수에서 에드가 드디어 탈출했으니 닥터 앰프가 앞으로 세 편 남은 시즌에서 더 큰 일을 할지 누가 알겠는가.

이어지는 장면에서 나쁜 쿠퍼는 칠흑 같은 밤길에 자동차를 몰아 그 유명한 편의점에 도착한다. 편의점은 아마 8편에서도 나왔을 텐데 원래는 파이어 워크 위드 미에서 필립 제프리스가 꿈속에서 가보았다는 장소다. 이 때 흐르는 음악의 제목에는 히로시마가 들어간다. 전에도 이 음악이 한두 번 시즌3에서 우즈맨과 연관되어 사용되었다는 리뷰를 본 적이 있다. 즉 우즈맨과 블랙 로지는 8편에서 나온 핵실험과 분명히 연결되는 것이다.

확인차 앞 에피소드들의 몇 장면을 다시 봤는데 3편에서 나오는 고든 콜의 필라델피아 사무실에는 그의 책상 바로 뒤에 걸린 거대한 사진 속에 핵폭발 이후의 버섯 구름이 있고, 맞은 편 벽에는 프란츠 카프카의 사진이 걸려있다. 데이빗 린치의 의도가 상당히 반영된 벽 장식일 것이고, 지난 편에서 모니카 벨루치와 관련한 꿈 이야기를 감안하면 감독으로서의 린치가 미국의 현대적 악이 핵실험에서 기원했다는 생각을 하고 있다는 선언으로 보면 될까 싶다.

나쁜 쿠퍼, 레이도 그렇고 팀 로스와 제니퍼 제이슨 레이가 연기하는 허치와 찬탈은 모두 가장 무거운 범죄인 살인을 저지르고 태연히 자신들의 밥 먹을 걱정이나 하는 인물이다. 그들은 어린 자식 앞에서 아버지를 저격한다. 이번 에피소드에서 그들은 라스 베가스의 또 하나 악한인 덩컨 토드를 살해한 후 햄버거를 뜯으먹으며 미국은 기독교 나라면서 인디언을 학살한 살인자의 나라라는 이야기를 자신들은 살인자 나라의 당당한 일원이라는 듯 태연히 말했다.

다시 편의점 장면으로 돌아가면 나쁜 쿠퍼는 누군가의 안내를 받아 계단을 올랐고 사라졌다. 이들은 어느 방에 들어갔는데 벽 장식으로 보건대 파이어 워크 위드 미에서 로라가 방에 걸어두라고 블랙 로지의 아주머니에게 받은 그 그림 속의 방 같았다. 그 방에서 필립 제프리스를 찾는 나쁜 쿠퍼를 보며 다른 남자가 기계를 작동하자 역시 영화판에서 나왔던 하얀 가면을 쓴 아이의 얼굴이 잠깐 보였다. 쿠퍼는 긴 복도와 또 하나의 계단을 올라갔고, 그 위에는 적지 않은 방이 있는 기다란 집이 있었다. 마치 영화판에서 편의점 위에 살던 아주머니 같은 실루엣을 한 어떤 아주머니가 문을 열어줬고, 쿠퍼는 드디어 필립 제프리스를 만난다.

처음에 15편을 보고 나서 엔딩 그레딧에서 필립을 데이빗 보위가 연기했다길래 그렇다면 죽기 전에 목소리만 어떻게 녹음했구나 싶었다. 그러나 재차 확인하니 목소리는 다른 배우가 연기했고, 보위는 영화판의 장면으로 등장했던 것이었다. 화면 속의 필립은 기계와 그 기계가 내뿜는 수증기 혹은 연기였다. 둘은 서로 만났음을 인정했지만 무언가가 어긋나고 있었다. 레딧의 글에서 필립이 이상하다는, 필립을 사칭한 다른 누군가 있는 것 아니냐는 추측이 이미 제기된 바 있는데 필립은 레이를 알지만 나쁜 쿠퍼를 죽이기 위해 레이를 보내지도 않았고, 나쁜 쿠퍼의 전화번호를 모르니 전화를 하지도 않았다고 주장했다. 도플갱어가 흔한 트윈 픽스이니 필립의 도플갱어도 있는 것일까?

나쁜 쿠퍼는 영화판에서의 만남에서 필립이 강조했던 인물인 주디가 누구냐고 계속 물었다. 그러자 필립은 이미 쿠퍼가 주디를 만난 적이 있다고 하고, 어떤 숫자 다섯 개 정도를 연기로 보여주며 적어두라고 권했다. 주디가 누구인가에 대해서도 이미 레딧에서는 논의가 있었는데 물론 결론은 없다. 다이앤? 오드리?

전화를 받으며 편의점을 나오게 된 나쁜 쿠퍼는 자신을 따라와서 총구를 겨누는 리차드 혼과 마주친다. 리차드는 그를 그냥 FBI 요원인 쿠퍼로 생각하고 있었으니 자신의 범죄 때문에 도둑이 제발 저려 겁을 먹었던 모양이다. 그러면서 자신의 어머니가 오드리 혼이라고 밝혀 시청자들이 거의 확신하고 있던 의혹을 해결해주었다. 물론 아버지가 누구라고 밝히진 않았지만 이전의 설정상 나쁜 쿠퍼인 게 거의 확실할 것이다. 이 둘은 트럭을 타고 가며 더 많은 이야기를 나누기로 했다.

이번 편에는 뱅뱅바가 두 번 등장한다. 먼저 나온 뱅뱅바 장면에서는 르네를 발견한 제임스가 인사를 건네다가 대판 싸움이 벌어졌다. 르네라는 여성은 2편에서 셸리 옆에 있던 여성이고, 이 때도 뱅뱅바에 온 제임스가 자꾸 눈길을 줬던 사람이다. 이후 제임스가 뱅뱅바의 가수로서 공연을 할 때 눈물을 흘리던 것도 르네다. 그러나 그녀는 멀쩡히 남편이 있는 여성임이 드러났다. 그런데 남편과 함께 앉아 즐거운 시간을 보내는 르네를 향해 눈치도 없이 제임스가 인사를 건넨 것이다. 이건 누가 봐도 남편에게 무례한 처사였다. 제임스는 르네 남편과 그 친구에게 흠씻 얻어맞았다. 그러나 그 옆에는 무적의 오른손 주먹을 가진 프레디가 있었다. 프레디는 약하게 때렸지만 제임스를 공격한 두 남성은 응급실행이다. 제임스와 프레디는 감옥으로 가서 이미 수감된 Naido, 채드, 술 취한 남자와 만난다. 프레디가 파이어맨이 점지한 운명에 따라 트윈 픽스로 왔는데 감옥에 갇힌 만큼 그의 운명은 중요한 역할을 할 것으로 예상되는 Naido가 있는 바로 그 감옥에서 무언가 큰 일을 하는 것 같다. 프레디를 감옥으로 보내기 위해 제임스가 그렇게 멍청하게 도발을 하는 설정을 했으리라. 2편에서 셸리가 말한 교통사고 때문에 사람이 그렇게 눈치가 없어진 것인지도 모르겠다.

베키의 남편인 스티븐이 숲 속에서 자살하는 듯한 장면도 있었다. 스티븐은 도나의 여동생과 숲 속의 큰 나무 밑에서 마약 기운 혹은 금단 증상으로 몸을 떨면서 권총을 만지작거렸다. 둘의 대화를 보건대 스티븐이 베키를 죽이거나 크게 다치게 한 것이 아닌가 싶다. 스티븐은 산책 나온 트레일러 파크의 주민을 보자 화들짝 놀라 총을 감추는 듯 보였고, 도나 여동생은 나무를 돌아 다른 쪽으로 도망갔다. 그녀가 왜 도망쳤을까. 그 전까지는 스티븐의 자살을 막기 위해 노력하고 있었는데.

트레일러 파크의 주민은 관리인인 칼 로드에게 상황을 보고했다. 파이어 워크 위드 미의 칼 로드는 훨씬 젊어서 사실 영화를 최근에 다시 보기 전까지는 매치가 안 되었다. 영화 속의 젊은 칼은 지금의 성인군자 같은 캐릭터는 아니고 조금 더 다혈질이었다.

더기-쿠퍼는 제이니이가 주는 케익을 맛있게 먹다가 갑자기 TV 리모콘을 누르고, 또 먹다가 눌러봤다. 지극히 수동적인 더기-쿠퍼의 과거 행동을 감안하면 꽤 적극적인 행동이었다. 그가 전원 버튼을 우연히 누르자 어떤 영화가 나오는 중이었다. 그런데 TV에서 고든 콜이라는 이름이 나오자 더기-쿠퍼는 깜짝 놀랐고 이후 콘센트에서 예의 이상한 소리가 나기 시작했다. 그는 케익을 먹을 때 쓰던 포크로 어른들이 하지 말라는 그 위험한 행동, 포크로 콘센트 쑤시기를 시도하다가 감전이 되었고 이후 다른 장면으로 넘어간다. 더기-쿠퍼 캐릭터에 대해서 행동이 아이 같다며 무너진 아버지의 모습을 상징한다는 해석을 떠올리게 한다. 전기 콘센트를 통해 세상에 돌아온 쿠퍼가 콘센트와 전기를 통해 접촉했다면 그 결과는 무엇일까?

로그 레이디의 마지막은 숙연한 마음을 갖게 만든다. 전에 린치, 즉 고든 콜이 알버트를 안쓰러운 얼굴로 바라보는 장면들이 있었는데 이렇게 생사를 다투는 투병을 한 배우들이 정말 죽음을 앞두고 열연을 했다는 게 놀랍다. 그만큼 이 시리즈가 배우로서 그들의 삶에서 가장 빛나는 순간이기에 그런 선택을 할 수 있었을 것이다. 로그 레이디는 호크에게 자신은 이제 죽어가지만 이게 끝이 아니고 다른 식으로 또 만나게 됨을 예고했다.

호크는 통화가 끝난 후 로그 레이디에게 굿 나잇에 이어 굿 바이를 건네며 그녀가 죽었음을 이미 알았다. 호크는 프랭크 트루먼이 업무를 보고 있던 회의실에 바비, 앤디, 루시를 불렀다. 로그 레이디의 죽음을 알리기 위해서다. 회의실에 들어오던 앤디와 루시의 모습은 14편에서 앤디가 파이어맨 앞에 갔을 때 봤던 그 장면으로 보인다. 덧붙여 앤디가 거인 앞에서 본 마지막 장면은 파이어 워크 위드 미에서 확인할 수 있었다. 바로 칼 로드의 트레일러 파크에 있던 전봇대(?)였다.

오드리는 여전히 로드하우스에 가지 못 하고 남편이라고 하는 찰리와 다투고 있었다. 오드리와 함께 로드하우스에 가려고 코트까지 입은 찰리는 오드리에게 코트를 입으라고 권유했는데 오드리는 그 말이 마음에 들지 않는다고 찰리를 몰아붙여 결국 찰리는 다시 코트를 벗고소파로 돌아갔다. 오드리는 결국 그 방을 별로 떠나고 싶어하지 않는 것 같다. 그러면서 찰리가 내가 알던 사람과 달라보인다고 주장하더니 소파로 돌아간 찰리를 덮쳐서 공격한다.

마지막 장면은 역시 뱅뱅바, 로드하우스다. 한 젊은 여성이 홀로 앉아 공연을 보고 있는데, 폭주족으로 보이는 두 남성이 와서는 당연하다는 듯이 그녀를 들어서 바닥에 주저앉히고 자신들이 그 자리를 차지한다. 지난 편에서 새라에게 집적대던 남성처럼 왜곡된 남성성에 대한 비판의 일환일 것이다. 그녀는 바닥에 있다가 기어서 앞으로 가기 시작하고는 갑자기 비명을 지른다. 낯설고 거친 남자들에게 모욕을 당하고 자신은 바닥에서 기어가는데 아무도 봐주지 않고 공연만 보며 춤추는 현실에 대한 저항일까?

엔딩 크레딧은 뱅뱅바 공연이 아니라 편의점 위에 있는 가상의 그 공간을 보여준 것 같다. 한 번 장면 전환이 있는데 무슨 의도일지 모르겠다. 참고로 지난 편 엔딩에서 에드가 밖을 내다보며 음식을 먹을 때 창에 비친 자그마한 에드의 모습을 포착한 레딧의 내용이 있었다. 나는 한참을 돌려보고야 알아볼 수 있었는데 현실의 에드와 창 속의 에드가 다른 행동을 하고 있었다.

뱅뱅바에 대해서 조금 더 이야기하고 마치기로 한다. 영화판에서 뱅뱅바는 퇴폐의 장소였다. 고등학생인 로라와 도나가 술을 마시고, 운영자인 자크 르노가 로라에게 매춘을 알선한 곳이다. 이번 시리즈에서 매 번 엔딩에서 나오는 것처럼 그렇게 밴드나 가수가 공연하는 바로 그 와중에 로라는 그런 끔찍한 일들을 하고 겪고 있었던 것이다. 2편을 다시 보니 자크 르노를 연기했던 그 배우가 장-미셸 르노로서 로드하우스를 경영하는 장면을 얼핏 볼 수 있었다(물론 다른 에피소드에서 그 악명높은 바닥 청소 장면을 통해 더 직접적으로 설명이 된다). 당시 장-미셸은 셸리의 남자 친구가 될 레드와 무언가 논의하고 있었다. 밥이 사라진 트윈 픽스에는 25년이 지났어도 여전히 10대 매춘과 마약 거래가 성행하는 로드하우스가 있고, 밤마다 그곳에는 썩어 있는 사회의 일면을 외면하고 그저 술을 마시고 춤을 추는 거대한 군중이 있다.

트윈 픽스 시즌3 에피소드14 리뷰2

다시 한 번 보고 나니 생각하지 못 한 부분도 있고 처음에 생각했으나 아까 못 썼던 부분도 있었다.

가장 눈에 띄는 것은 호텔 방에 고든 콜과 태미, 알버트가 있을 때 갑자기 밖에서 누군가가 유리창을 닦기 시작하자 그 소음 때문에 고든이 입을 크게 벌리며 싫어하는 표정을 지은 부분이다. 처음 볼 때는 장면의 의미가 전혀 와닿지 않았는데, 생각해보니 고든의 표정과 유리창 청소할 때의 소음은 눈없는 여인 Naido와 닮아있었다.

그리고 고든 콜의 꿈 속 장면에서 파이어 워크 위드 미 시절 처음으로 필립 제프리스 즉 데이빗 보위가 데일 쿠퍼를 만나는 대목이 있는데 이 부분에 대해서는 아까 리뷰에서 오해를 했다. 재차 확인하니 고든은 그곳에 있지만 있지 않은 사람으로 필립을 지목하는 듯 했지만, 필립은 쿠퍼를 가리키며 이게 누구인 것 같냐고 고든에게 질문하고 있었다. 필립은 이미 쿠퍼가 이상한 존재였음을 알아챘다는 의미로 보인다. 알버트가 태미에게 설명했듯이 블루 로즈 사건의 시작은 1975년 로이스 더피라는 이름의 여성이 두 명 있었고 하나의 로이스가 다른 로이스를 살해했고, 죽은 로이스는 그 자리에서 갑자기 사라진 사건이었다. 데이빗 린치가 이 설명을 넣고 두 명의 쿠퍼에 대해 강조한 걸 보면 두 쿠퍼의 운명이 로이스의 경우와 비슷하게 흘러갈 가능성을 점칠 수 있다.

앤디가 파이어맨과 만나서 봤던 일련의 장면들도 정리할 필요가 있어 보인다. 앤디가 본 환상은 대본 상에 The Experiment라고 나오는, 1편 초반에 유리 상자를 지켜봐야했으나 정신없이 사랑을 나눈 두 남녀를 무참히 살해한 존재부터 시작된다. 이후 핵실험 이후 밥이 포함된 거품을 내뿜는 존재가 나타났는데, 이 존재의 형상은 The Experiment와 유사하기도 하다. 만약 앤디가 본 환상들이 시간순이라면 핵실험으로 상징되는 The Experiment가 있고 그것이 밥을 포함한 악을 세상에 내뿜었다는 설명으로도 보인다. 이후로는 편의점이 나오고, 이후 갓 어 라이트?를 외치는 우즈맨이 등장한다. 이것은 모두 핵실험 이후 오래 되지 않은 후의 사건들이다. 다음에는 학교에서 도망치듯 달려가는 소녀가 잡히는데 이는 로라의 죽음 이후일 것이다. 이어서 빨간 커튼과 로라의 사진 그리고 양 옆으로 천사들의 형상이 나온다. 파이어 워크 위드 미가 로라가 구원되는 장면을 직접적으로 보여줬기에 앤디가 본 여기까지의 환상은 핵실험부터 이전 시리즈와 영화판의 이야기의 결말까지 다루고 있다.

그런데 환상은 여기서 끝나지 않고 두 명의 쿠퍼가 나오고, 보안관 사무실의 전화가 울리고, 이후 앤디와 루시의 장면이 나오고, Naido의 손을 잡은 앤디 그리고 어떤 주소를 나타내는 듯한 숫자가 적힌 전봇대 같은 기둥이 보인다. 이걸 다 보고 앤디는 Naido가 매우 중요한 존재이고 아무도 이 사건을 알아서는 안 된다고 일행에게 신신당부해다. 이렇게 보면 Naido가 로라와 어떤 연관이 있거나 이야기 상에서 유사한 역할을 수행하는 존재가 아닐까 싶다.  

마지막으로 모니카 벨루치가 왜 등장했는가를 생각해보았다. 인터넷에서 그 배경을 검색하지 않은 상태에서 떠오르는 유일한 생각은 그녀가 매트릭스 시리즈에 출연했다는 사실이다. 매트릭스도 현실과 꿈에 대한 이야기라고 볼 수 있다면 그녀가 꿈에 대해 이야기하는 것이 이상하지는 않다. 그녀 자신이 세계의 뭇 남성들의 환상 속의 대상이기도 하다.

트윈 픽스 시즌3 에피소드14 리뷰

데이빗 보위와 모니카 벨루치가 등장한 흥미로운 에피소드였다. 보위의 경우는 영화판인 파이어 워크 위드 미의 화면으로였고, 모니카 벨루치는 고든 콜의 꿈 속의 장면으로서였다. 엔딩 크레딧에는 데이빗 보위를 추모하는 문구가 올라갔다. 보위가 죽기 전에 시즌3에 참여했느냐도 관심거리였는데 이렇게 과거의 젊은 시절 영상 자료로서만 등장하고 말 것 같다.

드디어 고든 콜이 트윈 픽스에 전화를 걸면서 FBI의 수사가 트윈 픽스를 향하게 되었다. 또한 더기의 아내인 제이니-이가 다이앤의 배다른 자매라는 놀라운 사실이 공개되었다. 이로써 고든 콜의 블루 로즈 팀은 라스 베가스에 있는 더기에게도 눈을 돌리게 되어 고든 콜과 쿠퍼, 린치와 맥라클란의 재회가 예고되었다.

알버트는 태미에게 블루 로즈 사건에 대해 상세히 설명해주었다. 그 사건에는 한 명의 여성이 둘 존재하는, 마치 쿠퍼가 둘 존재하는 것 같은 상황이 있었다. 이에 대해 태미가 나름대로 이해하면서 tulpa라는 말을 했는데, 위키에 따르면 이는 원래 티벳 불교의 개념인 모양이고 상상의 친구라는 뜻의 현대적 용법도 있다고 한다. 

트윈 픽스 보안관 사무소에서는 채드가 갑자기 체포되었다. 전에 리차드를 도와주는 채드의 비행이 방영되긴 했지만 사실 다른 보안관들이 채드를 오래 전부터 감시하고 있었다고 한다. 이후 트루먼, 호크, 바비, 앤디가 브릭스 소령이 남긴 쪽지에 적힌 장소로 향했다. 깊은 산 속인 줄 알았던 그 장소에는 의외로 전선이 지나가고 있었고 전선에는 전기로 인한 소리가 나고 있었다.

잭 래빗(잭래빗은 미국적 동물이었다. 종 분류로는 rabbit이 아니라 hare라고 한다)의 궁전이라는 곳은 나무 둥치라고 불러야할까, 오래된 나무인데 줄기의 아랫 부분만 남았고 그 모양이 성과 유사하긴 했다. 보안관들이 가야 할 장소는 이 나무에서 조금 떨어져있었다. 그 곳에는 시즌3의 3편 혹은 4편에 등장하여 빨간 방을 벗어난 쿠퍼가 만났던 눈이 없는 여성이 알몸으로 누워있었다.

브릭스 소령의 쪽지에 적힌 2시 53분이 되자 또 하늘에서 소용돌이가 생겼고 여성의 손을 잡고 있던 앤디가 손을 놓고 일어섰다가 그 속에 빨려들어갔다. 앤디는 시즌3 첫 장면, 거인과 쿠퍼가 만났던 그 장소로 갔다. 그 거인은 자신을 파이어맨이라고 불렀다. 아마 소방관을 의미할 것 같은데 에피소드 후반에 나온 영국 출신의 청년도 소용돌이에 빠져들고 자신을 파이어맨이라 부른 존재와 만났다고 한다.

앤디는 그 방의 천장에서 우즈맨들을 비롯해 과거의 중요한 장면들을 보았고, 거기서 두 명의 쿠퍼가 존재한다는 것도 분명히 이해했다. 그 방 이후에도 지난한 과정을 거쳐 아직도 의식이 돌아오지 않는 쿠퍼와 달리 앤디는 곧 원래 세상으로 돌아왔다. 그리고 그는 더 똑똑하고 단호해졌다.

숲에서 발견한 여성(극중 이름은 Naido고 유우키 나에라는 일본인 이름의 배우)을 보호의 차원에서 감옥에 데려갔는데 옆에는 채드와 또 다른 남성이 있었다. 알 수 없는 그 남성은 채드의 말의 뒷 마디를 마치 더기처럼 그러나 비꼬는 투로 따라했고, 숲 속의 여인의 알아들을 수 없는 중얼거림도 따라했다. 그 남성은 얼굴이 전부 다쳤거나 병에 걸렸거나 하여 기괴한데 입에서 피까지 끊임없이 흘리고 있었다. 에피소드 마지막 뱅뱅바에서 두 여성의 대화를 감안하면 그가 빌리가 아닌가 의심되는데 엔딩 크레딧엔 빌리가 없었다. 그는 크레딧에 'Drunk'라고 된 Jay Aaseng 같다.

제임스 헐리가 지난 편에 이어 등장했는데 그의 직업이 드러났다. 그는 벤자민 혼의 그레이트 노던 호텔의 경비원이었다. 그의 옆에는 젊은 남성, 위에서 언급한 영국 청년이 있었다. 그 둘은 호두를 까먹고 있었다. 청년은 손가락으로 호두를 부수는데 힘이 너무 세어서 호두가 산산조각 나버렸다. 청년의 사연이 궁금하던 차에 마침 그 날이 제임스 헐리의 생일이라고 하여 그 비밀스러운 이야기를 들을 수 있었다. (재미있게도 청년은 제임스를 지미라고 불렀다. 제임스가 이름을 속였나 싶었지만 제임스를 그렇게도 부를 수 있는 모양이다)

이야기는 그 청년이 런던의 어떤 골목길에서 예의 그 소용돌이를 만나 파이어맨을 만났고, 어느 가게에 가서 개봉된 상자 안에 있는 오른손 장갑을 사야 하고 그걸 끼면 엄청난 손힘을 가질 수 있다는 것이며, 그가 미국의 트윈 픽스에서 그의 운명을 만나야한다는 것이었다. 그리하여 분명한 영국 액센트의 23살 청년이 벤의 호텔에서 제임스를 만났다. 이야기를 잘 듣고 난 후 제임스는 호텔의 보일러실을 체크하러 가서 무언가 이상한 점을 발견한 듯 한데 그 실체를 잘 모르겠다.

이후 새라도 전편에 이어 등장했다. 새라는 집의 보드카 병들로 충분하지 않은지 뱅뱅바가 아닌 다른 바에 가서 블러디 메리를 주문했다. 구석에서 혼자 술을 마시던 남자가 접근하여 수작을 부리다가 새라가 응하지 않자 그녀를 레즈비언이라고 욕하며 위협했다. 그러자 새라는 시즌 초반 로라가 했던 바로 그 기술, 얼굴을 손으로 열어보이는 그 묘기를 빨간 방도 아닌 바에서 선보였다. 공격적이었던 그 남자는 겁에 질렸고 곧이어 새라의 희한한 공격을 받아 목에서 피를 흘리며 즉사했다. 새라는 처음에 놀란 것처럼 보였지만 사람들이 모여든 이후 이내 침착하고 더 나아가 냉정하고 무서운 얼굴을 하고는 자신은 책임이 없다고 주장했다.

마지막 장면으로서 뱅뱅바에서 또 알 수 없는 배우들이 등장해 마을의 이야기를 하는데 이번에는 오드리와 찰리의 대화에서 등장한 빌리와 직접 연관된 사람이 등장했다. 한 여성은 티나의 딸이었다. 티나와 빌리는 부적절한 관계라는 점이 다시 이야기되었는데, 티나의 딸은 빌리가 자신의 집에 와서 이상한 상태에서 피를 흘리고 뛰어다녔던 이야기를 했다. 그래서 빌리가 감옥에 있는 그 남성이 아닌가 싶은데 아직은 미확인 상태다.

앞에서 고든 콜의 꿈 이야기를 빠뜨렸다. 아마도 이 이야기는 시즌3의 테마와 직접적으로 연관될 내용 같다. 고든 콜은 꿈에서 모니카 벨루치를 만났다는 이야기를 태미, 알버트 등에게 해주었다. 꿈에서 모니카 벨루치가 나왔다면 로맨틱을 넘어 에로틱한 장면이 연상될 터인데 실제 그렇지는 않았다. 모니카 벨루치는 고든 콜에게 "우리는 꿈을 꾸고 그 꿈 속에서 살고 있는 꿈꾸는 사람 같다. 그런데 꿈꾸는 사람은 누구지?"라고 했다. 또한 고든 콜은 꿈에서 그녀와 만나는 와중에 뒤를 보며 젊은 시절의 그를 보았다. 그 젊은 시절은 파이어 워크 위드 미의 시기를 말한다. 그 때 쿠퍼가 고든 콜에게 꿈 이야기를 했고, 이어서 데이빗 보위가 등장했는데 그는 거기에 있었지만 거기에 없었다고 한다.

사실 이 이야기들은 선문답같기도 하고 어찌 보면 고대부터 반복되는 호접몽 같은 테마 같기도 하다. 결국 트윈 픽스의 어떤 이야기들은 꿈 속의 이야기라는 말일까? 트윈 픽스라는 세계가 린치와 프로스트의 꿈의 세계라는 것은 확실한데 그 시청자, 애청자, 매니아들의 꿈의 세계이기도 하다는 말일까?

트윈 픽스 시즌3 에피소드13 리뷰

엔터테인먼트 위클리에서 트윈 픽스의 심층 리캡을 담당한 제프 젠슨의 12편에 대한 평가는 B-로 좋지 않았다. 그를 비롯해 상당수의 리캐퍼, 리뷰어들이 오드리가 갑자기 등장해서 시청자들이 전혀 모르는 인물들을 몇 명이나 거론하며 불평했던 장면을 좋아하지 않았다. 나만 당혹스러운 게 아니었구나 싶었지만 시즌3에 대한 반응이 초반만큼 열띠지 않아보인다.

13편은 시즌 1, 2에서 안타까운 로맨스의 한 쌍인 에드 헐리와 노마 제닝스가 정답게 앉아있는 장면이 나와서 좋았다. 하지만 노마는 또 다른 남자를 사랑하는 모양이다. 그 남자는 노마의 더블R 식당을 프랜차이즈로 확장시킨 듯 하고, 노마의 바람과 달리 덜 건강하고 싸구려인 재료를 이용하여 사업을 하고 있었다. 노마의 체리 파이에 대한 자부심은 대단했다. 이번에는 많은 분량이 나온 더기/쿠퍼가 체리 파이를 그렇게 탐닉하는 것도 노마 덕분일 것이다.

에드는 노마와 월터(?)가 사업 이야기를 하도록 바비와 함께 다른 자리로 피신했고 이후 엔딩 크레딧의 주인공으로 다시 등장한다. 에드는 자신의 주유소, 노마의 더블R 식당이 변한 것처럼 25년의 세월에 걸맞게 조금 변한 그 주유소에 홀로 앉아 더블R의 음식을 먹으며 무언가 작은 종이 조각 하나를 불태운다. 불은 트윈 픽스 시리즈에서 중요한 소재이므로 일종의 상징적 의미가 부여된 장면인지도 모르겠다.

네이딘은 닥터 자코비 혹은 닥터 앰프가 자신의 집에 찾아온 것을 알고는 반색했다. 네이딘은 자신의 자랑스러운 소음이 전혀 없는 커튼으로 닥터 앰프의 금삽(말 그대로 금칠한 삽)을 가렸다가 보이게했다가 한다. 네이딘과 에드가 같이 있는 장면이 없는 걸 보면 이 커플이 마침내 별거를 하는 것일 수도 있지만 에드와 노마가 애초에 함께 하지 못 한 것이 네이딘 때문이었고 에드와 노마가 함께 살지 않는 걸 볼 때 여전히 네이딘과 에드가 부부일 수도 있다.

오드리는 이번에도 출연했는데 지난 번에 약 7분 정도 등장한 것에 비해 아주 짧게 등장했다(그렇지만 아만다 사이프리드는 이번에도 매우 짧게 출연했다). 오드리는 트윈 픽스의 그 유명한 로드하우스가 어디인지 모르는 아주 혼란스러운 상태였다. 그녀는 로드하우스로 가고 싶기도 했고, 남편인 찰리의 옆에도 있다고 싶었다. 또 자기가 누군지도 헛갈리는 눈치다. 전편에서 그녀와 찰리의 부자연스러운 대화 때문에 이들이 일종의 빨간 방 같은 곳에 있는 것 아니냐는 추측도 있었는데 이번 대화로 그런 가능성이 더 높아졌다.

생각해보니 이번에는 FBI 팀이 전혀 등장하지 않았다. 대신 퍼스코 형사 삼형제가 등장해서는 더기/쿠퍼의 지문 조회를 한 결과 얼마 전 감옥을 탈출했고, 동시에 한참 전에 사라진 FBI 요원이라는 걸 알게 되고는 이게 무슨 지독한 농담이냐는 듯이 껄껄 웃고 조회 결과를 구겨서 버렸다.

13편에 가장 많은 분량은 나쁜 쿠퍼, 혹은 미스터 C와 더기/쿠퍼가 담당했다. 주인공이 오래간만에 주인공 답게 분량을 맡은 것이다. 우선 나쁜 쿠퍼는 자신의 배에 총알을 박은 레이를 찾아왔다. 레이 주변에는 일련의 거칠어보이는 남자들이 있었는데 이 조직은 내 눈과 귀를 의심하게도 팔씨름으로 두목을 결정하고 있었다. 나쁜 쿠퍼가 수적으로 불리한 장소에 도착해서 총알받이가 되지 않기 위해 안전장치를 설정한 것이 아닐까 싶지만 실소를 자아냈다. 당연히 나쁜 쿠퍼는 팔씨름을 이겼고 팔씨름짱 두목의 얼굴을 주먹 한 방에 말 그대로 뭉개버렸다. 이후 레이를 고문해서 필립 제프리스의 지시 사항을 알아냈고, 그가 어디 있는지(더치맨이라고 하는데 무슨 의미인지?)도 파악한다.

이 장면들에서 재밌는 것은 처음 나쁜 쿠퍼가 왔을 때 스크린 화면, 그러니까 프로젝터의 빛을 쏘는 그런 스크린을 레이와 그 일당이 지켜보는 광경이다. 마치 영화를 보는 자세로 그들은 나쁜 쿠퍼가 어떻게 거기까지 왔는지를 궁금해한다. 이후 나쁜 쿠퍼가 레이를 고문할 때도 그 일당들은 그 스크린 화면을 통해 나쁜 쿠퍼의 동선을 바라본다. 그런데 마치 카메라가 몇 대 있는 것처럼 다른 각도의 화면들이 보여진다. 이 때는 뜬금없이 리차드 혼까지 등장하여 그 장면을 바라본다. 이런 설정이 의도한 바가 무엇인지는 바로 파악되지 않는다. 이 사건이 일어난 장소의 비현실성을 부각시키기 위함일까? 나쁜 쿠퍼와 더기/쿠퍼의 공간이 비현실적이라는 점은 계속 지적되고 있는데 애초에 창조된 트윈 픽스의 세계에서 한 차원 더 깊이 들어간 비현실성의 공간은 무슨 의미인지도 더 따져볼 일이다. 여하튼 레이가 원래는 나쁜 쿠퍼를 죽이고 그 손에 끼우기로 했던 반지를 스스로 자기 손에 끼고 살해된 이후 반지가 먼저 사라져서 빨간 방에 갔고 죽은 레이도 빨간 방에 갔다. 

미첨 형제는 더기/쿠퍼 덕에 거액의 보상금을 받게 되자 더기/쿠퍼에게는 물론 보험사 사장 부쉬넬에게도 고가의 선물을 안겼다. 미첨을 통해 더기/쿠퍼를 암살하려고 했던 동료 앤서니는 패닉에 빠졌고, 하루 안에 더기를 죽이라는 토드의 명령을 받게 된다. 앤서니는 자신과 연결된 경찰에게서 독약을 획득하여 다음 날 더기의 커피에 독약을 타는데 성공한다. 더기가 갑자기 체리 파이에 꽂혀서 자리를 비웠기 때문이다. 그런데 돌아온 더기는 앤서니의 어깨를 이곳저곳 짚었다. 처음에는 유난히 눈에 띄는 자켓 위의 비듬을 치워주나 싶었지만 그러진 않았고 어깨를 만져준 것 같았다. 그러자 갑자기 앤서니가 참회의 눈물을 흘리며 독약이 든 커피를 화장실에 버리고 사장에게도 그동안의 음모와 악행을 다 털어놓았다.

마지막으로 새라에 대해 적어야겠다. 지난 편에서는 처음에 몰랐다가 나중에 다른 사람의 설명을 보고 알게 된 것이 있었다. 로라의 방 근처에 있는 천장에 달린 선풍기 장면과 호크가 새라를 찾아왔을 때 집 안에서 유리병들이 부딪히는 소리가 난 장면이다. 선풍기 장면은 불길한 일이 일어날 징조일 수 있고, 유리병 소리는 새라가 가게에 놓고간 물건을 남자 점원이 배달하러 갔기 때문이라는 가설도 있었고(이것은 그럴 듯 하지만 배달 차량이 안 보이는 걸 볼 때 호크가 왔을 때 점원이 집 안에 있었다고 하기도 어렵고 새라가 굳이 점원의 존재를 속일 필요도 없다) 혹은 검은 아저씨들 같은 초자연적 존재가 집 안에 있으리라는 가설도 있다.

새라는 이번 편에서는 보드카를 마시며 텔레비전을 봤는데 요상하게도 화면 속에서는 권투 시합이 한창 진행 중인데 같은 장면이 계속 반복됐다. 어느 방송사의 화면이 그렇다면 대단한 방송 사고이고, 새라 집의 어떤 힘 때문에 화면이 무한반복되는 것일 수도 있다. 그러나 쉽사리 공포스러운 표정을 만드는 새라는 태연했다. 그렇다면 새라는 이런 현상이 자연스럽다고 느끼거나 그녀 자신이 반복 재생되도록 설정을 했다는 말인데 어느 것이건 오싹한 설정이다.

이번 주의 뱅뱅바의 공연은 놀랍게도 오래간만에 출연한 제임스 헐리의 공연이다. 그가 부른 노래는 분명히 예전 트윈 픽스의 어느 장면에서 본 것인데 정확히 어디였는지는 리캐퍼들의 도움을 받아야겠다. 제임스의 노래는 클럽을 찾은 어느 여성의 눈물을 쏙 빼놓았다. 혹시나 젊은 시절 제임스와 연애한 도나나 로라의 영혼이 들어간 인물일까?

트윈 픽스 시즌3 에피소드12 리뷰

이번 편은 카일 맥라클란의 짧디 짧은 출연 분량만큼이나 할 말이 별로 없다. 드디어 오드리 혼이 출연했으나 상황이 잘 이해가 가지 않았다. 오드리는 과거 미모에 어울리지 않는 남성인 찰리와 결혼한 상태였다. 이 남성은 더 블랙리스트에서 떳떳하지 않은 일을 했다. 여하튼 둘은 법적 부부지만 이별을 거론할 정도로 사이가 좋지는 않다. 오드리는 계속 빌리를 언급했는데 그가 누구인지 알 수가 없다.

벤자민 혼은 손자인 리차드의 범죄의 뒷처리를 떠맡게 되었다. 일단 트레일러에서 폭행당하고 겨우 목숨을 건진 여성의 수술비를 전액 대기로 했다. 예전에 자신의 아버지가 사줬던 자전거를 즐거이 회상하던 그는 예전 트윈 픽스의 군주같은 모습을 찾아볼 수 없었다. 자신의 과거로 인한 업보를 감내하고 후회하는 모습이다. 벤은 리차드가 아버지없이 자랐다는 설명을 했는데 이로서 더욱 나쁜 쿠퍼의 아들일 것이라는 추측을 키운다.


그의 동생인 제리는 드디어 산에서 내려왔다. 이전 편에서 자신의 발(그러나 발은 자신이 제리의 일부가 아니라고 주장했다!)과 대화를 하는 기상천외한 연기를 했던 제리는 산에서는 내려왔지만 여전히 어디로 가야할지 모르는 표정이다.

시작은 FBI 요원들의 회합 장면이다. 와인 병들이 여럿 놓인 선반을 앞에 두고 고든, 태미, 알버트가 대화를 했다. 요는 블루 로즈 태스크 포스 팀에 정식으로 태미를 합류시키기로 했다는 것이다. 원래는 데이빗 보위가 영화판에서 연기한 필립 제프리스가 블루 로즈 팀의 수장이고 그 아래 쿠퍼, 알버트 그리고 또 한 명이 있었는데 알버트만 남고 모두 사라졌다는 친절한 설명이 있었다. 알버트가 설명한 태미의 경력은 아주 화려해서 그는 FBI의 최우수 자원이었는데 이 위험천만한 팀에 합류한 걸 매우 영광스럽게 여기는 표정이었다.

이들의 축하 자리에 곧 다이앤이 합류했다. 고든은 다이앤도 임시적으로 이 팀에 공식적으로 합류시키기로 했다. 태미나 다이앤 모두 이미 깊이 블루 로즈 사건을 목격한 상태라 형식적인 절차이기도 하겠고, 알버트와 고든 입장에서는 다이앤을 더 잘 감시하기 위한 조치일 수도 있겠다.

다이앤은 이후 나쁜 쿠퍼가 보낸 듯한 문자를 다시 받았다. 라스 베가스?라는 내용인데 다이앤은 그들이 아직 물어보지 않았다고 답했다. 그리고 다이앤은 지난 편에서 봤던 어떤 지점의 좌표값을 지도앱에서 검색했는데 다름 아닌 트윈 픽스였다. 베가스에는 더기/쿠퍼가 있고, 트윈 픽스에는, 음 트윈 픽스는 모든 일이 종합되어 폭발할 지점일 것이다. 호크와 프랭크가 곧 방문할 지점이다.  

이제는 가장 많이 출연하는 역할 중 하나인 트레일러 파크의 관리인은 이번 편에서 선인으로서의 면모를 다시 보여줬다. 다리를 저는 가난한 사람이 피를 팔아서 돈을 받았다는 걸 보고는 돈을 쥐어주고 한달치 임대료를 면제해주기도 했다.

이번에 많은 분량 출연한 또 하나의 인물은 로라의 어머니 새라다. 그녀는 마트 계산대에서 직원들을 향해 트윈 픽스에 닥칠 위기에 대한 예언같은 말을 했다. 남자들이 오고 있다는 말은 우드맨들을 지칭하는 것일지, 나쁜 쿠퍼와 그 일당이 온다는 말일지 모르겠다.

새라의 출연과 더불어 이전 시리즈에서 많이 봤던 로라의 집도 등장했다. 그 집을 다시 보는 것은 반가웠지만 거기서 벌어졌던 비극을 생각하면 착잡하기도 하다. 새라는 마트에서와 달리 정신이 돌아온 모습이었다. 이전 에피소드에서 텔레비전에서 냉혹한 동물의 세계를 봤던 것 같은데 어떤 의미였을까 새삼 궁금해졌다.

또한 자코비가 또 등장해 세상을 향해 저주를 퍼붓고 이 똥같은 세상을 고치기 위해 자신이 파는 삽을 사라는 광고를 했다. 애꾸눈의 네이딘은 자코비의 방송을 또 바라보며 그의 말에 동조하고 그의 말, 삽이 효과가 있었다며 좋아했는데 네이딘과 자코비가 이번 시즌3에서 어떤 역할을 하고 있는지 정말 궁금할 따름이다.

트윈 픽스 시즌3 에피소드11 관련 정보

며칠 지났지만 ew.com의 트윈 픽스 리캡에서 알게 된 내용 몇 개를 추가로 정리해보기로 한다.

가장 놀라운 점은 베키의 남편 스티븐이 바람을 피운 상대방 여성이 원래 시리즈에서 아역으로 출연했던 배우라는 점이다. 그녀는 시즌1, 2에서 로라의 절친인 도나의 여동생이었다. 시즌3에서의 출연은 이번이 마지막일 수도 있고, 더 나온다해도 아주 짧을 것 같다.

두번째로 놀란 점은 드라마 시작하고 곧 출연했던, 숲 속에서 피를 흘리며 기어 나온 여성이이전 에피소드에서 리차드 혼에게 공격을 받고 죽은 걸로 생각했던 바로 그 여성 미리엄 설리번이라는 정보였다. 얼굴이 피투성이라 그런지 짐작도 하지 못했다.

크게 공감했고 나도 드라마를 볼 때 생각이 난 것은 더기/쿠퍼가 리무진에 타서 미첨 형제를 만나러 가는 과정과 영화 세븐의 마지막 부분의 유사성이다. 사실 나는 황량한 사막에서 차가 지나가는 장면을 찍은 촬영 방식의 비슷함만 생각했는데 더기/쿠퍼가 들고 있던 상자도 세븐과 유사하다. 물론 세븐에서는 사람 머리가 들어있었고, 여기서는 달콤한 체리 파이가 들어있지만 바로 이런한 전복이 트윈 픽스의 기괴한 세계에서 희망을 주는 단초라는 해석이다.

그리고 세 명의 인물에 대한 해석도 있었다. 드라마 초반에 세 명의 어린 형제가 캐치볼을 하고 있었고, 우드맨이라고 불린 검은 아저씨들도 고든 콜의 눈에 세 명이 방에 있는 것이 보였고, 이번 편에는 안 나왔지만 퍼스코 형사도 삼형제다. 이런 것들이 ew의 리캐퍼에게는 세 명, 트리니티 즉 삼위일체에 대한 은유로 보였다고 한다. 흥미로운 지적이다.

게임 오브 쓰론 시즌7 에피소드2

왕좌의 게임은 이제는 큰 세력들의 대결 구도로 확고히 전개되고 있다. 킹스 랜딩의 써씨는 써씨 나름대로, 드래곤스톤에 상륙한 대너리스는 대너리스 나름대로, 북부의 존 스노우는 그 나름대로. 전체적으로는 기존 왕좌인 써씨를 몰아내기 위해 다른 세력들이 연합하는 형태를 이룬다. 대너리스와 협력하는 티리온 래니스터를 매개로 존 스노우와 대너리스가 연합할 기세인데 이 쪽은 화이트 워커를 저지하는 데 더 큰 무게가 있다. 예고편을 보건대 다음 편에서 드디어 킷 해링턴과 에밀리아 클락이 만날 모양이다.

지난 편에서 시타델의 어느 방에서 병에 걸린 팔을 보여준 사람은 조라였다. 그의 존재를 잊어버리고 있었는데 대너리스의 안부를 그렇게 궁금해하던 사람이 그가 아니면 누구랴. 그는 샘의 도움으로 몹쓸 피부병을 치료하게 되었는데 그 과정이 매우 고통스럽게 보였다.

티리온은 작전 회의에서 도른, 타이렐, 그레이조이들에게 킹스 랜딩 공략을 맡기고, 도쓰라키와 언설리드는 캐스털리 락을 공격하게 했다. 사실 전쟁 과정은 너무 급박하게 돌아간다는 느낌이다. 어느새 연합이 이루어졌고, 어느새 작전 회의가 열리고 곧바로 전쟁에 돌입한다. 그러나 그레이조이의 해군은 삼촌인 유론 그레이조이의 세력에 궤멸된다. 유론 그레이조이는 이전 시즌에서 나왔는지조차 기억에 가물가물한데 너무 강한 해상 세력으로 등장하여 의외다. 도른에서 온 전사 처자들, 이전 시즌에서 섹시함을 폭발시켰던 그녀들은 이번 전투에서 짧은 출연 이후 몰살당했다.

존 스노우는 대너리스의 명령 혹은 티리온의 요청에 따라 혼자서 드래곤스톤으로 이동하기로 결정한다. 많은 북부의 지도자들이 거의 모두 반대했고, 지난 편에서 공개적으로 반대의 목소리를 내지 말아달라는 존의 부탁에도 불구하고 산사는 가장 목소리를 높여 반대했다. 그러자 존 스노우는 산사 바로 네가 내가 부재한 동안의 북부의 왕이라고 말했고, 산사는 순순히 수긍했고, 불길하게도 리틀핑거는 미소를 지었다.

많은 리캐퍼들이 아야가 킹스 랜딩에 가서 써씨를 죽일 것인지 아니면 북부로 향할지 궁금하다고 했는데 우연히 존 스노우가 북부의 왕이라는 소식을 듣게 된 아야는 북부로 향한다. 그 과정에서 예전에 기르던 늑대와 조우하는데 같이 가자는 아야의 부탁에도 불구하고 늑대는 등을 돌려버렸다. 아마 아야가 이제는 얼굴없는 자가 되었기 때문인 것 같다.

그레이웜과 미산데이의 정사 장면은 올 것이 왔다고 하겠는데 둘이 어떻게 사랑을 할지는 상상에 맡겨졌다. 이 드라마의 특징적인 노출은 이 둘이 사랑을 확인하는 장면으로 등장했고, 또 하나의 특징인 폭력은 에피소드의 마지막을 장식한 해상 전투 장면에서 나타난다. 일부 장면은 불필요하게 잔인했다. 하지만 클로즈업된 전투 장면은 일부 캐릭터들의 전투 장면 몇 개로 보여져서 실제 전투의 규모에 비해서는 약소하게 보이기도 한다. 일단 티리온의 큰 계획 중 하나가 써씨에 의해 무너진 셈인데 캐스털리 락 전투의 승부가 어떻게 될지는 다음 편에 나올 모양이다.

트윈 픽스 시즌3 에피소드11 리뷰

드라마의 내용은 점점 절정 혹은 파국을 향해 달려가고 있다. 그러나 지난 편에서 즉각적인 죽음에 직면했던 더기의 위기는 의외로 쉽게 해소되었다.

이번 편은 크게 세 가지 축의 이야기가 전개되었다. 사우스 다코타, 트윈 픽스, 라스 베가스 세 지역의 이야기가 비교적 비슷하게 다뤄졌다.

시작은 트윈 픽스였다. 갑자기 급박하고 긴장되는 음악이 깔리면서 베키, 즉 아만다 사이프리드가 광기에 휩싸였다. 그녀는 엄마인 셸리의 차를 빼앗듯이 타서 엄마가 다쳤건 말건 남편이 바람피는 현장을 덮치기 위해 달려갔다. 베키와 동거하는 남자가 남편이라고는 생각지 못했으나 그러하였다.

남편의 내연녀의 집 현관에 총알을 박아넣은 베키는 아버지인 바비 브릭스 덕에 철창행을 면했다. 바비가 베키의 아빠라는 건 의외로 전혀 생각지 못했다. 셸리와 바비가 원래 연인 사이이긴 했지만 시즌3에서 출연 분량도 적을 뿐더러 셸리가 초반에 바에서 대화하며 남자들을 바라보는 걸 보며 남편이 있으리라고는 생각할 수 없었다. 명확히 드러나진 않지만 바비와 셸리는 이혼 혹은 별거 중인 것 같다. 엔딩 크레딧에서 셸리의 성이 브릭스인 걸 보면 별거 중일 가능성에 비중을 두고 싶다.

셸리는 바비와 자신이 얼마나 베키를 사랑하는지를 강조하다가 창밖에 이전 에피소드에서 범죄 조직의 보스로 나온 남성을 보고는 너무나 들뜬 표정을 지으며 밖으로 나갔다. 셸리가 더블R 식당으로 돌아올 때까지 어안이 벙벙해진 상태를 유지한 바비와 베키는 곧 이어 총알이 식당안으로 들어오자 또 다시 패닉 상태가 된다.

보안관인 바비는 밖으로 나가 범인이 누구인지 찾았는데 의외로 아주 어린 남자아이였다. 아이는 매우 불량한 자세와 표정으로 바비를 지켜보았다. 뒤에서 차들이 경적을 계속 울려댔다. 총성이 들려서 누구라도 범죄 현장임을 알았을 텐데 그걸 참지 못 하는 삑삑 소리가 이어지자 바비는 다른 보안관에게 현장을 넘기고 뒤에 차로 가 보았다. 그곳에서는 한 여성이 옆에 아이를 태우고 말이 되지 않는 듯한 소리를 연이어했다. 그러나 아이는 정말 아파서 무언가를 연신 입에서 질질 흘려대고 있었다. 이전 장면에서 보안관 사무소로 쉴 새 없이 걸려왔던 신고 전화를 보건대 교통 체증과 위급한 경적 소리는 수많은 트윈 픽스 사람들이 갑자기 아프게 된 상황을 보여주고 있다.

트윈 픽스의 위기는 트루먼과 호크 보안관 사이의 대화에서도 나타난다. 이들은 조만간 숲 속의 어느 장소로 갈 예정이다. 호크는 오래되었지만 언제나 생생한 지도를 보여주는데 그곳은 죽음을 상징하는 검은 불꽃이 있다. 또한 호크에 따르면 두 개의 봉우리 위에 있는 악마의 얼굴 같은 그림은 감히 알려고 해서도 안 되는 것이라는 것이다. 통나무 여인은 이번에도 호크와 통화를 했다. 그녀는 이번까지 시즌3에서 세 번 출연하신 것 같은데 죽음을 앞두고 정말 노력하신 것 같다.

사우스 다코타의 벅혼에서 헤이스팅스를 대동하고 FBI 요원들과 지역 경찰은 외딴 주거 지역으로 이동했다. 위험을 예상하고 모두 권총을 든 상태였는데 시즌3의 가장 불가사의한 존재인 검은 아저씨가 또 등장했다. 알버트와 고든 그리고 다이앤이 모두 봤는데 태미와 경찰은 못 봤다. 이는 이 존재가 누구에게나 보이는 게 아니라는 의미일까? 고든은 헤이스팅스가 지목한 위치에 서보았고, 그 자리에서는 하늘에 소용돌이 같은 것이 생기고 검은 점이 보이더니 검은 아저씨들 몇 명이 어느 방에 있는 장면이 보였다. 알버트는 그러다가 고든이 그 다른 공간으로 빠져들어갈까봐 그를 잡아 끌어냈다.

그 버려진 주거지에서 브릭스 소령의 몸 위에 있던 여성의 나머지 신체가 발견된다. 그녀의 팔에는 어떤 지점의 위치를 나타내는 숫자가 있었다. 알버트는 아마도 일부러 다이앤이 보도록 기울여서 고든에게 그 사진을 보여줬는데, 다이앤은 입으로 소리까지 내며 그 숫자를 외우려고 했다. 그녀의 배신 행위를 다시 보여주고 있다. 알버트가 일부러 사진을 조작하여 틀린 숫자를 보여주는 건 아닐까 추측해보는데 두고 볼 일이다. 한편 지난 편에서 울먹이는 증언 연기로 리캐퍼들의 찬사를 받은 헤이스팅스는 이번에 검은 아저씨의 손에 머리가 박살이 나며 트윈 픽스 출연을 마무리지었다.

이 두 지역의 사건이 워낙 오래 전개되어서 시즌3에서 처음으로 쿠퍼가 출연하지 않나 걱정했는데 역시 제1 주연은 이번 편에도 빠지지 않았다. 보험사 사장이 쿠퍼를 호출하자 왠일로 쿠퍼가 아주 빠른 걸음으로 사무실로 들어오길래 이상하다 싶었더니 다른 직원이 들고있는 커피를 잡기 위해 강아지처럼 졸졸 따라온 것이었다. 사장은 쿠퍼가 전에 처리한 보험 서류를 검토한 결과 많은 부정행위, 범죄 조직, 부패한 경찰의 증거를 확보했다고 했고, 또한 의외로 카지노를 운영하는 미첨 형제들의 경우는 보험사에서 처리를 잘못해서 3천만 달러를 지급하기로 했다고 말한다. 그리고 이상하게도 더기 홀로 3천만 달러 수표를 미첨 형제에게 직접 전달하게 만들었다. 이 순간에는 보험사 사장이 미첨 형제의 협박을 받았나 의심이 생길 정도였으나 결론적으로 그렇지 않은 것 같다.

고급 리무진에 탑승한 더기는 아무 것도 모르고 자신의 죽음이 기다리는 사막의 외진 곳으로 이동했다. 이번에도 빨간 방의 외팔이 마이크가 더기를 부르긴 했는데 구체적으로 어떤 도움이 되었는지는 잘 모르겠다. 체리 파이를 사라고 했던 것일까? 짐 벨루시가 연기한 미첨 형제들 중 한 명이 꿈 속에서 더기를 봤다는 것이고, 꿈 속에서 더기가 체리 파이가 든 상자를 들고 있었다는 것이다. 이전 장면에서는 형제의 얼굴에 난 상처가 꿈 속에서 나아있더라는 말을 했는데 정말 상처가 아물어 있었다. 그래서 더기는 목숨을 건졌고, 품속에 넣은 수표를 확인한 미첨 형제들의 대환영까지 받게 되었다. 한순간에 3천만 달러를 얻은 형제는 자신들의 카지노에 더기를 데려가 환대했다. 체리 파이를 먹은 형제가 it's a damn good pie라고 말했는데 이는 원래 시즌에서 쿠퍼가 했던 대사일 것이다. 꿈 속의 일이 현실에서 그대로 일어나는 기막힌 우연은 시즌 초반 카지노에서 잭팟을 떠트리던 쿠퍼 덕에 큰 돈을 번 할머니가 마침 그 장소에 나타나며 배가된다. 그런 의미에서 더기/쿠퍼의 이야기가 현실이 아닐 거라는 사람들의 추측이 더욱 설득력이 있는 것 같다.

트윈 픽스 시즌3 에피소드10 리뷰

조니는 죽지 않았다! 그리고 많은 의문이 해소된 에피소드였다. 리차드 혼은 벤자민 혼의 손자가 맞았고, 벤자민은 부인과 별거 상태고 조니와 부인이 함께 살고 있었다. 가장 쇼킹한 사실은 다이앤이 나쁜 쿠퍼와 내통했다는 점이다. 나쁜 쿠퍼의 의미불명의 메시지를 받고 나서 다이앤은 헤이스팅스에 대한 정보를 나쁜 쿠퍼에게 넘겼다.

리차드 혼은 정말 사악한 인물임이 재확인되었다. 그는 목격자, 제보자를 거침없이 살해했고, 제보자가 트루먼에게 보낸 편지를 채드를 이용해 가로챘다. 지난 편에서 회의실에서 식사를 하다 무안을 당했던 채드는 트윈 픽스의 악한 캐릭터였음이 밝혀졌다. 리차드는 이에 더해 자신의 할머니 집에 방문해 그녀를 위협하고 강도질을 벌였다. 일찍이 제기된 추측처럼 나쁜 쿠퍼와 오드리의 자식이라고 해도 이상하지 않다.

착한 쿠퍼 더기는 제이니 이와 정사를 벌였다. 더기의 펑퍼짐한 몸이 아니라 날렵한 쿠퍼의 몸매를 본 제이니 이는 쿠퍼의 성적 매력에 홀딱 빠졌고, 쿠퍼가 카지노에서 헬로오오오를 외친 것처럼 침대에서 더기이이이를 외쳤다. 물론 쿠퍼는 가만히 있을 뿐이지만 기분은 좋아보였다.

하지만 드라마 속 여러 캐릭터는 나쁜 쿠퍼의 지시에 따라 착한 쿠퍼를 죽이기 위해 혈안이다. 스파이크 아이크는 체포되었지만 이제 카지노 운영자가 보험 처리에 대한 악의적인 정보를 듣고 쿠퍼를 처리하려고 한다.

아만다 사이프리드는 이번 편에서 짧게 등장했다. 이렇게 간헐적으로 등장하다 나중에 한 건 하겠거니 기대는 하지만 최대의 깜짝 캐스팅 중 하나인 그녀는 너무너무 분량이 적게 등장한다.

셰릴 리는 이번 편에서 언제나 그렇듯 오피닝 씬에서 잠깐 등장하는 것 외에 고든의 환상 속에서 절규하는 모습으로 나타났다. 아마 고든은 불길함을 느꼈던 것 같고 그 느낌은 다이앤의 배신(?)으로 확인되었다.

이렇게 혼란스러운 이 세계에서 냉정하고 기분 나쁜 말을 거리낌없이 내뱉는 캐릭터였던 알버트가 부검실의 여성과 식당에서 즐거운 한 때를 보내는 장면은 미소를 짓게 만든다.

이제는 18개 에피소드의 반환점을 돌아 결말로 서서히 다가가고 있다. 다음 주도 기대해본다.

게임 오브 쓰론 시즌 7 에피소드 1

전세계 많은 팬들이 기다린 게임 오브 쓰론, 왕좌의 게임 시즌 7이 드디어 시작되었다. 시즌 1부터 겨울이 온다, 온다 말은 많았는데 이번 에피소드에 와서야 모두들 겨울이 왔음을 인정하게 되었다.

이 드라마는 아무리 주연급으로 보이는 캐릭터라도 언제나 죽을 수 있다는 것이 충격적이고 셀링 포인트였다. 하지만 지난 시즌까지 보건대 시리즈의 정말 막판이 아니면 죽이지 않을 캐릭터가 정해진 것도 보인다. 오프닝 시퀀스에서 제일 먼저 이름을 등장시키는 피터 딩클리지를 비롯해 킷 해링턴, 에밀리아 클락은 핵심 인물이고 산사, 아야, 브랜 스타크, 써씨와 제이미 래니스터, 리틀 핑거, 하운드, 샘 등도 가능한 끝까지 갈 것 같다.

새 시즌 첫 편은 기존의 혼란의 와중에 세력 재편이 이루어지는 과정이 이어진다. 써씨는 마당에 거대한 지도를 그려놓고 형세를 따졌고, 끝날 무렵 드디어 웨스테로스에 도달한 대너리스도 지도를 훑으며 게임의 시작을 선언했다. 모든 주요 캐릭터들의 상황을 정리(훈 훈을 비롯하여 죽은 자들까지도 보여줬다)해주다 보니 큰 사건은 없었다. 이 시리즈의 비주얼을 감안할 때는 아주 얌전한 에피소드였다고 할 수 있다.

아야의 프레이 가문 학살은 엄청난 일이지만 예측 가능한 일이었고, 해부 장면이 눈으로 보기에 꽤 거슬릴 장면이었다. 샘이 똥물을 치우는 장면이 반복적으로 등장하여 메스껍게 만들었는데 어쨌거나 그는 화이트워커를 없앨 수 있는 자원이 드래곤스톤에 많음을 발견했다. 드래곤스톤은 이번 에피소드의 제목이기도 하고, 대너리스가 배를 타고 도착한 곳이기도 하다.

그동안 시청자들을 가장 속터지게 하는 캐릭터 중 하나인 산사는 그 모든 과정을 통해 전략적인 인물로 거듭났다. 하운드가 불을 보며 겨울의 진짜 위험을 깨닫는 장면도 눈에 띄었다. 아직은 별로 더할 말이 없으니 이만 마친다.

에일리언: 커버넌트

에일리언이라는 이름을 걸고 새롭게 개봉했던 에일리언 커버넌트. 원래 시리즈는 본 지 오래되어 기억도 잘 나지 않아서인지 프로메테우스가 훨씬 재미있는 작품이었다. 일반적인 평가야 리들리 스콧의 1편과 제임스 캐머런의 2편이 가장 훌륭하다고 하고, 3, 4편은 각각 나름대로 괜찮은 작품이라는 평과 별로라는 평이 갈린다.

프로메테우스는 에일리언 시리즈와 연결이 되지만 그 작품만으로는 연결점이 잘 드러나지 않았던 터인데 이제 제목부터 '에일리언'이 포함된 이번 영화로 인해 1970년대에 처음 등장한 1편 에일리언과 프로메테우스를 연결시켜보려는 감독의 의도가 확고히 드러났다.

프로메테우스가 인간이 어떻게 생겨났는가, 인간의 창조주는 누구인가에 대한 답을 얻기 위한 여정과 그 와중에 발생한 사고에 관한 이야기였다면, 이번 작품은 에일리언의 괴물들이 어떻게 탄생했는가를 충격적으로 보여주고 있다. 

영화의 초반은 웨일랜드가 데이빗을 만들어낸 이후 둘이 대화를 나누는 장면이다. 데이빗은 자기를 웨일랜드가 만들었다면 웨일랜드는 누가 만들었냐고 질문한다. 웨일랜드는 그것이야말로 가장 중요한 질문이라고 강조한다. 예술이라는 인간 정신의 최고봉의 행위는 부차적이라는 것이다. 꽤 논쟁적인 주장이라고 할 수도 있는데 지구에서 만물의 영장을 자처하고, 자신과 닮은 인조인간까지 훌륭하게 만들어낸 인간이라는 존재는 과연 누가 만들었나를 궁금해하는 것이 이상하지는 않기도 하다. 다만 웨일랜드는 눈에 보이지 않는 신이 아니라 우주 너머 어느 별에 살고 있을 창조주를 탐색한다는 점이 특이하다. 

사실 나로서는 이 영화 시리즈의 세계관에서 인간을 엔지니어가 만들었다면 결국 질문은 엔지니어는 누가 만들었냐는 질문이 나올 수밖에 없다는 점이 문제적이다. 엔지니어들은 그 답을 알고 있을까? 엔지니어들의 건축물을 보건대 그들도 어떤 영웅이나 신을 믿고 있는 걸로 보인다. 하지만 어찌되었건 이 세계관에서는 우주 곳곳에 식민지 비슷한 행성들을 관리하는 엔지니어들이 지구를 멸망시킬 계획을 가지고 있었다는데 이 인간보다 고등한 존재조차 데이빗의 만행에 의해 일거에 소멸된다. 물론 다른 식민지 행성에 거주하거나 출장간 엔지니어들은 남아있을 것이다. 그렇긴 해도 따지고 보면 피조물의 피조물이 현재까지 드러나기로는 최상위의 창조주를 파괴한다는 건 비참한 일이다. 

영화의 부제인 '커버넌트'는 내러티브 속에서는 우주선의 이름으로 등장하지만 원래는 기독교 성경에서 신과 인간의 언약이다. 그래서인지 에일리언 커버넌트에 대해 토론하는 독립된 웹사이트에서 누군가는 이 영화의 해석을 위해 성경을 적극적으로 도입했다. 엔지니어 외에 기독교의 신과 천사 같은 존재들이 있고, 그 신적 존재들이 인류의 멸망을 명령했다는 식이었던 것 같다.

영화 개봉 전에 유튜브에 공개된 프롤로그 중 하나의 제목이 '최후의 만찬'이어서 기독교적 해석을 만든 이들이 의도하지 않았다고 보기는 힘들다. 이런 단서들이 그저 보는 이들의 흥미를 배가하기 위한 조치인지 정말 시리즈의 세계관의 일부인지는 모르겠다. 기독교적 해석을 할 수는 있지만 당연하게도 그게 전부는 아닐 것이다. AI에 대한 온갖 영화, 드라마의 내러티브들처럼 기계가 정신이란 걸 갖게 된다면 인간과 기계를 어떻게 구분할 것인가, 인간이란 무엇인가, 기계보다 낫다고 주장할 수 있는가 등등의 이야기들.

에일리언 커버넌트에 대한 많은 이야깃거리들-가령 마지막에 남은 것이 데이빗이 아니라 월터일지 모른다는 가설이나 우주선의 시스템인 마더가 무엇이냐 등-이 있었지만 며칠 동안 다른 것들을 보면서 잊혀지기도 하여 두 가지 점에 대해서만 더 적어두려고 한다.

첫번째는 로빈슨 크루소다. 데이빗은 엔지니어들을 몰살시킨 후 살아있는 동물이라고는 자신이 유일했던 그 행성에서의 삶을 대니얼 디퍼의 유명한 소설 로빈슨 크루소의 처지에 빗댔다. 크루소 이야기 전에 의문스러운 것은 데이빗이 행성에 도착한 날 뿌린 바이러스(?)로 인해 엔지니어들이 죽었다고 할 수는 있는데, 그 몸 속에서 튀어나온 괴생물체들은 어떻게 되었을까? 데이빗의 설명을 보건대 그는 여러 가지 조작을 통해 변종을 계속 만들어나갔다. 그렇다면 숙주가 될 죽지 않은 엔지니어가 있어야 할 것 같다. 아마 적지 않게 필요했을 것이다. 그게 아니라면 데이빗은 엔지니어의 몸을 찢고 튀어나온 괴물을 다시 숙주로 삼아 실험을 했다는 것일까? 그럴 가능성도 있을 것이다. 커버넌트 선원의 몸에서 나온 변종은 인간과 상당히 비슷한 체형을 갖고 있었으니. 그렇더라도 피에 주린 이 괴물들을 데이빗이 어떻게 다루었을지 궁금하다. 이 부분에서 크루소가 다시 적실성을 가진다.

로빈슨 크루소는 무인도라고 여겨진 섬에서 유일한 인간으로서, 원시 상태와 유사한 상황에서 도구를 이용해 자신의 세계를 손으로 구축한 인물이다. 나중에 등장한 프라이데이는 그의 세계의 하나의 부속품일 뿐이다. 그는 무인도의 세계에서 실로 신과 같은 존재였다. 데이빗은 무엔지니어, 무동물의 세계에서 유일하게 정신을 가진 존재로서 외로이 군림했다. 그는 생명을 조작하고 조작하고 또 조작해서 인간 멸절을 위한 최상의 도구를 만들어냈다. 로빈슨이 결국 인간 세계에 돌아와 잘 적응한 것에 비하면 데이빗은 애초에 자신보다 못한 인간들을 없애려는 목적 밖에 갖고 있지 않았다. 생명을 창조하는 자신에 비해, 인류 생존의 최적지인 지구를 파괴하고 다른 식민지 행성을 찾아나서는 인간은 존재할 이유가 없다는 것이다. 이렇게 되면 엔지니어나 데이빗이나 인류 파괴에 대한 목적은 동일하다.

다음으로는 영화 처음과 끝을 장식한 바그너의 니벨룽의 반지 이야기다. 신들의 발할라 입성이라는 곡을 데이빗이 웨일랜드 앞에서 스타인웨이 피아노로 연주했고, 마지막에는 마더에게 들려달라고 요청한 음악이었다. 이 음악의 의미를 제대로 파악하기 위해서는 바그너 작품을 알아야하고, 그에 앞서 북유럽 신화까지 섭렵해야 한다. 마침 닐 게이먼의 어메리칸 갓스를 읽는 중이니 며칠 후에는 할 말이 더 많아지리라 기대한다. 현재로서는 인간의 예술성이 인조인간에서 어떻게 구현되는가를 시험해보려는 웨일랜드의 요청에 따라 바그너의 곡을 연주했던 데이빗이 인간은 물론 엔지니어까지 없애고 자기 마음대로 생명을 주물러본 이후 인간에 대한 비웃음의 의미로 이 곡을 들려달라고 한 것이 아닌가 싶다.

트윈 픽스 시즌3 에피소드9

2주의 휴식을 마치고 트윈 픽스 시즌3이 돌아왔다. 난해하고 폭력적인 8편에 이어 쉬운 이야기들이 펼쳐졌다. 한 리뷰어는 이것이 일종의 흐름이라고 봤다. 도저히 알 수 없는 난해한 에피소드가 제시되고 이어서 이야기 흐름을 이해할 수 있는 에피소드들이 나오는 식의.

이번에는 팀 로스의 등장이 가장 반가웠다. 출연 분량은 짧지만 사악한 쿠퍼의 부하로서의 불량한 모습을 잘 연기했다. 팀 로스의 TV 드라마 출연인데 분량이 짧다는 게 이상하지만 대화를 보건대 다음 편들에서 살인자로서의 연기를 더 보여줄 것이다. 그는 심지어 휴대폰마저 총으로 쏴서 죽이는 남자다.

그 다음으로 인상적인 것은 바비와 갈란드 브릭스의 부자지간의 애정이 진하게 느껴진 장면들이다. 애초의 시즌1, 2를 돌이켜보면 트윈 픽스 마을의 가장 불량 소년인 바비 브릭스가 트윈 픽스의 보안관이 되리라고 상상하긴 어려웠다. 바비의 어머니가 말하듯 갈란드는 이미 25년 전에 바비가 성숙한 어른이 될 것을 알고 있었다. 이는 자식에 대한 맹목적 믿음이라기보다는 보안관 트루먼이 호크에게 말한 것처럼 미래를 이미 보았기 때문에 가능한 일이었을지 모른다. 바비는 트윈 픽스의 미스터리를 풀 단서를 그와 아버지의 추억에 녹여낸 갈란드의 조치를 확인하며 기쁨과 그리움의 눈물을 흘렸다.

카일 맥라클란의 사악한 쿠퍼는 초반에 약간의 연기를 했지만, 착한 쿠퍼는 가만히 앉아있는 자세로 잠깐 출연한다. 대신 트윈 픽스 오리지널 시리즈의 인물들이 많이 등장한 것은 반가웠다. 바비의 어머니의 등장도 그렇고, 앤디와 루시는 예의 그 멍청한 커플 연기를 보여줬고, 혼 형제들도 등장했다. 내가 그레이트 노던 호텔의 이상한 소리의 진원지로 의심했던 벤자민 혼의 아들 조니는 이번 편에서 죽은 것으로 의심되고 있다. 그러니까 그가 이상한 소리의 발신자는 아니었다.

착한 쿠퍼가 미국 국기를 보고, 미국에 대한 노래를 듣는 와중에 그의 시선을 빼앗은 것은 한 젊은 여자의 맨 다리였다. 나는 즉시 오리지널 시리즈에서 오드리 혼이 쿠퍼를 유혹했던 장면이 떠올랐다. 역시나 어떤 리뷰어도 그 점을 지적했고, 이번에 쿠퍼의 시선을 잡은 여성은 물론 제이니 이와 다이앤까지 빨간 신발을 신었다고 말한하. 분명 어떤 연관이 있을 것 같고, 오드리가 어서 출연해주길 바란다.

난쟁이 청부살인업자 스파이크 더 아이크는 모텔에서 체포되었다. 지난 편에서 작은 버전의 팔이 쿠퍼에게 지시한 결과 아이크의 손바닥의 살점이 커다랗게 떨어져나간 바 있다. 그래서 퍼스코 형제 형사들은 그걸 두고 이번 편에서 농담을 했다.

이번 편은 뱅뱅 바에서 젊은 두 여성이 농담을 주고 받는 와중에 한 여성이 겨드랑이를 자꾸 긁고 나서 배경에 깔린 음악을 공연한 한 여성 삼인조 밴드의 공연 실황으로 이어지며 끝난다. 겨드랑이에 피부병이 걸린 듯한 그 여성을 두고 트윈 픽스의 유명한 외팔이 마이크의 팔과 연결시키는 해석도 있었다.

뱅뱅바의 밴드 공연들이 이번 시즌에 적극적으로 들어간 것에 어떤 이유가 있어서인지는 아직 모르겠다. 하지만 이번 편을 보건대 블랙 코미디가 가미되었지만 궁극적으로는 비극적인 이 시리즈를 보는 이의 마음을 이완시키는 효과는 조금 있다고 생각한다. 한편 다르게 생각해보면 트윈 픽스의 사람들은 음악에 맞춰 몸을 흔들며 하루의 여독을 풀지만 그 마을은 사악한 무언가가 수십 년을 맴돈 곳이기에 어느 날 어떤 일을 당할지 모를 곳이기도 하다.

트윈 픽스 시즌3 에피소드8에 대한 리뷰들을 보고

예상대로 언론의 리뷰어/리캐퍼들도 이번 에피소드로 적잖은 충격을 받았다. 트윈 픽스 시리즈를 꿰차고 있는 한두 명은 이번 편조차도 나름대로 많이 설명을 해내고 있어 다시 한 번 놀랐다. 그들의 글을 보고 새삼 깨닫는 것은 시즌1만 재밌게 보고 많이 기억하는 내가 시즌 2와 극장판까지의 세계관을 계승한 이번 시즌3를 제대로 이해하는데는 한계가 있다는 점이다.

파이어 워크 위드 미라는 제목의 트윈 픽스 극장판은 긴 시간 간격을 두고 두 번 정도 보긴 했는데 트윈 픽스 TV판의 전사를 다뤘다는 점 말고는 별로 기억에 남지 않았다. 그런데 이번 시즌3에서는 그 극장판의 이야기들이 종종 다뤄진다. 세상을 떠난 데이빗 보위가 연기했던 FBI 에이전트 필립스는 이번 편에서 통화의 상대방으로서 계속 등장하고 있다. 이번 편에서 오랫동안 흔들리는 화면 속에 등장한 편의점도 영화에서 등장했다고 한다. 하지만 나는 전혀 기억이 나지 않는다.

이번 편에 대한 리뷰어/리캐퍼들의 이야기들을 조금 정리해두기로 한다. 이번 편을 밥이라는 악의 기원에 대한 이야기로 본 나의 의견은 그들의 공통된 관점이기도 하다. 원자폭탄 실험이라는 초유의 사건이 이 세계와 저 너머 세계의 경계를 허물거나 흐려지게 만들었고 이후 밥도 등장하고 시커먼 얼굴의 나뭇꾼(Woodman)도 나왔다는 것이다. 그리고 이에 대항하기 위해 거인, 세뇨리타 다이도 같은 하얀 오두막의 존재들이 로라 팔머를 세상으로 내보냈다.

로라는 이미 1945년부터 릴랜드의 딸로 태어나 밥에 점령된 릴랜드에게 능욕되고 살해된 후 천사에게 구원될 운명이라는 이야기로까지 해석된다. 로라가 그냥 망가진 십대 소녀가 아니라 일종의 구원자로까지 격상되는 해석인데 애초에 밥과 검은 오두막의 힘을 너무 크게 잡아놔서 대항 세력의 대표로서 로라의 존재감도 그만큼 무거워졌다는 이야기로 보인다.

8편 후반부의 주역인 젊은 커플 중 여자가 로라의 어머니가 아니냐는 재미있는 해석도 있었다. 그 배우의 출생연도를 따지기도 하고 극중 여성의 나이를 따져서 로라의 엄마가 될 만하다는 것이다.

그녀가 삼킨 것의 정체가 무엇이냐에 대해서도 여러 사람들의 의견이 달랐다. 제일 먼저 읽은 리뷰에서는 말벌+개구리라고 했는데 다른 곳에서는 바퀴벌레, 파리 등 온갖 곤충들이 다 나왔다. 맥락은 다르겠지만 나는 거울 나라 앨리스의 이상한 생물체들이 떠올랐다.

우드맨이 갓 어 라이트?를 외치며 악행을 저지르는 걸 보고 한 리뷰어가 누가 좀 불을 주지 그랬냐!고 절규할 때는 무릎을 탁 치며 동의했다. 우드맨은 미국 대통령인 링컨을 연기했던 배우가 맡았다고 한다. 

트윈 픽스 시즌3 에피소드8

지난 주의 에피소드7이 린치의 작품 치고는 너무 알기 쉬운 전개였다면 이번 편은 다시 시즌3의 에피소드 1, 2를 볼 때와 비슷한 아니 오히려 훨씬 아리송한 이야기가 전개되었다.

솔직히 이번 편을 어떻게 정리해야할지도 모르겠다. 대강은 악 혹은 밥(Bob)의 탄생에 관한 역사적 기원을 살피는 내용 같지만 원자폭탄 실험이 그 시작점이라는 주장은 쉽사리 받아들이기 어렵다.

시즌 초반부와 지난 주에 등장한 정체불명의 검은 얼굴의 남자들이 이번 편에 본격적으로 등장한다. 이들은 원래 검은 얼굴이 아니라 그을음 같은 것이 얼굴에 묻어서 그렇게 되었다. 지난 편까지 그들은 감옥에서 홀연 사라지거나 병원에서 복도를 어슬렁거릴 뿐이지만, 이번 편에 나타난 그들은 피를 부르는 무시무시한 존재들이었다. 한 손으로 두개골을 으깨기도 하고, 레이의 총을 맞고 죽은 것 같은 나쁜 쿠퍼를 되살리기도 했다. 결국 이 미지의 검은 얼굴들이 밥과 연결되고, 검은 오두막과도 상관이 있을 것 같다.

딱 한 번을 제외하고는 시즌 3의 매 에피소드에서 전혀 등장하지 않는 로라 팔머지만 그녀의 이름은 항상 엔딩 크레딧에 포함되었다. 이번에는 하늘에서 내려오는 밝고 둥근 물체 속에 그녀의 얼굴이 등장했다. 그 물체는 알 수 없는 공간에서 지도 속의 미국 어딘가로 날아가는 것처럼 보였다. 시간적으로는 1940, 50년대의 일 같아 보였는데 그렇다면 트윈 픽스의 비극은 이미 예견되었다는 이야기인가 싶기도 하다.

마지막으로 매 에피소드에서 밴드의 공연을 어떻게든 집어넣으려고 하는 린치의 시도가 이번에는 비교적 초반부에 나인 인치 네일스의 공연을 보여주는 것으로 나타났다. 나인 인치 네일스가 노래를 부르고 나자 나쁜 쿠퍼가 벌떡 일어났다. 이번에는 노래 가사와 드라마 내용이 연관이 있을 듯 한다.

써틴 리즌스 와이 시즌 1

넥플릭스 오리지널 드라마인 '써틴 리즌스 와이'는 우리나라에서 '루머의 루머의 루머'라는 제목으로 소개된 바 있다. 드라마 방영 전에 한국에서 책으로 이미 소개가 되었던 듯 하다.

추리극의 형식이고 자살한 소녀가 남긴 테잎 13개의 내용을 통해 그녀를 죽음으로 내몬 인물들이 누구인지 직접 밝히는 형식의 드라마다. 자살의 당사자인 하나 베이커는 소녀이긴 하나 거의 성인에 근접한 상태였다. 드라마 속에서 그녀 또래의 미국 고교생들은 어른들이 하는 즐거움 혹은 악행을 자연스럽게 누리고 있었다. 음주, 마약, 섹스 등등.

드라마는 매우 우울했다. 소녀의 자살만으로도 충분히 마음이 무거워지지만 그 과정이 너무 적나라하게 묘사된다. 특히 두 번의 강간 장면과 면도칼로 자살하는 장면을 보여주는 방식 때문에 고개를 돌리고 싶었다. 아마 제작자는 가해자들의 야만적인 행동이 한 소녀를 '불가피하게' 죽음으로 몰고 갔다고, 그녀는 외로운 고민 끝에 그 고통스러운 자살을 위한 행위를 했다고 강조하고 싶었을 것이다. 하지만 너무 보기 힘들었다는 것도 새삼 다시 말하지 않을 수 없다.

시즌 피날레는 그 자체로 이 시리즈의 종말로 충분할 수도 있다. 일단 하나가 만든 테잎을 다 들었으니 시즌 2가 나온다면 하나가 나레이셔을 하는 방식을 쓸 수는 없다. 하지만 시즌 2는 내년에 방영된다고 한다. 하나 베이커의 시점이 아닌 가해자 친구들의 시점에서 나레이션이 있을 수도 있겠고, 아니면 변호사들 앞에서 증언하는 식의 형식이 될 지도 모르겠다. 최대 악한인 브라이스에게 어떤 보복이 이루어질지가 최대 관건이겠는데 지역 사회에서 그 집안이 가진 권력이 걸림돌이 될 것은 틀림없어 보인다.

트윈 픽스 시즌3 에피소드7에 대한 리뷰들

인터넷 게시판을 보면 덕 중의 덕은 양덕이라는 식의 표현을 보게 된다. 서양인-그 중 아마도 대부분은 미국인일터인데-의 덕력이 최고라는 의미다. 트윈 픽스의 경우도 양덕의 해석은 대단한 점이 있다. 물론 내가 보는 게 영어로 된 리뷰들이니 상당히 편향된 소스를 접하는 셈이긴 하다. 그렇더라도 그네들의 꼼꼼한 리뷰에 무릎을 탁 치는 경우가 많다.

이번에도 확인하는 것이지만 엔터테인먼트 위클리의 TV recap의 일환으로서 트윈 픽스 리뷰는 그 길이도 압도적일 뿐더러 매우 세세하고 때로는 과하다 싶은 해석들을 볼 수 있었다. 다른 매체의 리뷰들에도 전혀 눈치채지 못한 내용들이 있었는데, 어떤 리뷰들은 그저 리뷰를 위한 리뷰인 것도 있다. 양덕이 아니라 직업 글쟁이의 흔한 생산물은 수준이 떨어진다.

가장 놀란 점은 닥터 헤이워드, 그러니까 원래 트윈 픽스 시리즈에서 마을의 의사를 연기한 배우의 이름이 워런 프로스트였고, 그 성에서 알 수 있듯이 데이빗 린치와 함께 이 시리즈를 창조한 마크 프로스트의 아버지라는 점이다. 시즌1, 2에서 배우들 이름은 매 번 봤는데 워런 프로스트를 그렇게 많이 보면서 마크와 연관이 있으리라는고는 꿈도 꾸지 못했다. 하여간 7편에서 닥터 헤이워드는 스카이프를 통해 해리 트루먼 대신 트윈 픽스의 치안을 담당하는 프랭크 트루먼과 스카이프로 대화를 했다. 그는 노회했지만 여전히 유쾌해보였다. 그러나 리뷰들에서 그가 올해 초에 돌아가신 걸 알게 되었다. 이번이 워런이 시즌 3에 출연한 유일한 경우라는 이야기다. 로그 레이디와 더불어 원작 시리즈의 또 한 명의 주요한 인물이 죽었다.

하나 더 리뷰들을 통해 알게 된 것은 뱅뱅 바에서 전화를 받은 그 친숙한 외모의 인물이 원작 시리즈에서 죽은 것으로 된 자크 르노와 성이 같다는 점이다. 알고 보니 자크를 연기했던 배우가 다른 이름으로 출연했다. 그렇기 때문에 형제일 것으로 추측된다. 트윈 픽스에서 여전히 로라 팔머 같은 십대 소녀들이 매춘에 이용되고 있으니 우울하다.

어떤 리뷰어는 엔딩 크레딧을 보면서 더기를 찾아온 경찰 세 명이 모두 성이 같다는 점을 발견하기도 했다. 세 경찰이 형제일 수 있다는 이야기인데, 이번 에피소드 전체가 형제 이야기로 꾸며졌다고도 주장한다. 꽤 설득력이 있는데 왜냐하면 보안관 트루먼 형제가 등장했고, 제리와 벤자민 혼이 있고, 예의 경찰 형제가 있겠고, 착한 쿠퍼와 나쁜 쿠퍼도 일종의 형제라고 볼 수도 있겠다.

이번 편이 미국의 아버지의 날 즈음에 방영된 점도 지적되었다. 트윈 픽스에는 릴랜드 팔머와 벤자민 혼과 같이 나쁜을 넘어 사악한 아버지들이 많지만 돌아가신 닥터 헤이워드처럼 좋은 아버지도 있다. 그래서 이번 편에서 워런 프로스트를 기억한 것은 좋은 제스쳐였다.

가장 놀라운 추측은 리차드 혼이 오드리 혼과 나쁜 쿠퍼의 아들이 아니냐는 설이다. 레딧 같은 곳에서 이미 설득력을 얻고 있는 모양인데, 헤이워드가 나쁜 쿠퍼가 혼수상태의 오드리의 병실에서 한 시간 정도 있었다는 증언을 하여 불가능하지는 않겠다는 생각이 든다.

나쁜 쿠퍼가 감옥소장을 협박할 때 미스터 스트로베리를 언급했는데, 일부 리뷰어는 스트로베리가 개라는 해석을 했지만 그건 아닌 것 같다. 아마 나쁜 쿠퍼가 개 다리를 언급했기 때문에 그렇게 생각한 모양이지만, 개 다리에 어떤 메시지를 첨부하거나 해서 몇 명에게 보내놨다는 다른 리뷰어의 말이 더 그럴 듯 하다.

트윈 픽스 시즌3 에피소드7

18편의 트윈 픽스 시즌3의 중반에 접어들었다. 아마도 이번 편은 지금까지 시즌 3의 에피소드 중 가장 재미있는 에피소드로 평가될 것이다. 좀비 같던 쿠퍼의 뛰어난 액션이 있었고, 다이앤이 입이 거친 여성이라는 것도 알게 되었고, 벤자민 혼 집안이 여전히 트윈 픽스에서 중요함이 드러났다.

지난 편에서 더기에 대한 암살 지령이 떨어졌고, 이번 편에서 더기-쿠퍼가 죽을 운명이었으나 역시 주인공답게 갑자기 FBI의 본능이 깨어나 암살자를 물리쳤다. 지난 주에는 빨간 방의 외팔이가 도움을 줬다면 이번에는 그에게서 떨어져나가서 자체적으로 진화한 팔이 쿠퍼에게 암살자를 물리칠 방법을 알려줬다. 쿠퍼는 이후 원래대로 정신이 꽤 돌아오나 싶었는데 린치가 더 이상의 장면을 보여주지 않았다. 아마 아직은 완전히 원래대로 돌아올 시점은 아닐 것이다.

다이앤은 쿠퍼의 비서이자 부하였음이 분명하게 밝혀졌다. 하지만 둘의 사이가 심상치 않았으리라는 암시들이 있었다. 쿠퍼가 시즌1, 2에서 그렇게 말을 속삭여댔으니 단순히 같은 팀이라고만 하기는 어렵다. 쿠퍼의 상사인 고든과 동료인 알버트는 감옥에 갇힌 나쁜 쿠퍼가 어딘기 이상하다, 즉 진짜 쿠퍼같지 않다고 여겼고, 그를 매우 잘 아는 인물로 다이앤을 지목하여 그녀로부터 확인을 받고 싶었던 것이다. 역시 그녀도 나쁜 쿠퍼가 진짜가 아님을 알아봤고 좌절했다.

레딧인가 어느 신문의 리뷰엔선가의 예상처럼 호크가 화장실에서 발견한 것은 로라 팔머의 다이어리 중 찢겨진 세 페이지였다. 아직 찾지 못한 한 페이지도 있는데 한 페이지의 내용이 매우 놀랍다. 시간이 맞지 않아서인데, 좋은 쿠퍼가 빨간 방(정식 이름은 검은 오두막)에서 돌아오지 못하고 있다는 내용이 로라 팔머의 일기에 있다. 쿠퍼는 로라의 사망 때문에 트윈 픽스에 왔으므로 미래의 일이 이미 꿈 속에서 예견되었던 것이다. 이 미스터리는 어떻게 풀릴지, 애니가 빨간 방을 통해 복귀를 할지도 궁금한 일이다.

벤자민 혼이 오래간만에 출연했고, 그의 비서로 연기 중인 애슐리 주드도 등장했다. 이 두 명은 호텔의 어느 곳에선가 이상한 소리가 나는지 확인 중이었다. 원래 시리즈에서 벽 사이에 어떤 공간이 있어서 혼의 아들이 있었던 것 같은데 아마 그 소리일 것으로 보인다. 비서는 궁금해했지만 벤자민은 효과적으로 의문을 비켜갔다. 애슐리 주드는 집에 돌아가서 아마도 남편으로 보이는 인물과 만나는데 그의 이름이 톰이었다. 원래 시리즈에 나왔던 인물인가 싶어 구글링을 했지만 아마도 아닌 듯 하다.

나머지의 큰 이야기는 나쁜 쿠퍼가 감옥을 벗어나는 이야기다. 다이앤의 방문으로 진짜 쿠퍼가 아님이 드러난 상황에서 감옥 관리자를 협박해서 유유히, 당당하게 어디론가 떠났다.

또 시즌 3 초반에 발견된 머리와 몸통이 다른 시체에서 몸통 부분이 젊은 시절(아마도 실종 시점)의 갈란드 브릭스 소령임이 이번 편에서 밝혀졌다. 놀라운 이야기가 이어진 이번 편 덕분에 새로 트윈 픽스를 접하고 그만 보려던 시청자들을 다시 잡아둘 수 있을 것 같다.

제이니-이와 더기의 이상함

어제 레딧에서 트윈 픽스에 대한 글들을 조금 읽어보았다. 시즌3이 시작된 이후 처음 방문이다. 이미 그곳에서는 시즌3의 괴상한 세상을 나름대로 설명해두고 있었다. 특히 더기와 관련된 내용은 꿈 속의 이야기일 것 같다는 설이 힘을 얻고 있었다. 아직 수긍할 수는 없지만 분위기가 그랬다. 레딧의 글은 익숙치가 않아서 잘 안 읽게 된다.

오늘은 가디언을 비롯해 다른 유력 매체들의 시즌3 리뷰들을 조금 읽어보았다. 세네 곳의 글을 본 거라 한정적이긴 한데 가장 재미있는 것은 엔터테인먼트 위클리의 리뷰였다. 가장 상상력을 발휘하여 그럴듯하게 이해하기 힘든 장면들을 설명해준다.

가디언 등의 에피소드 5, 6 리뷰에서는 나도 느꼈던 제이니-이와 더기의 그 이상함에 대해 재미있는 해석이 나온다. 어떤 이는 더기의 행동이 로봇과 같다고 느꼈고, 어떤 이는 더기가 아이 같다는, 즉 제이니-이가 엄마 같이 나온다고 설명한다.

당연하지만 미처 생각지 못했던 부분이 있는데 더기의 이상함, 즉 쿠퍼보다는 더 살이 찌고 머리 모양도 다르고 무엇보다 거의 사람 같지 않은, 의지가 없는 존재인 이 사람의 괴이함에도 불구하고 누구도 그가 왜 그렇게 되었는지 의문을 갖지 않았다. 심지어 아내조차 외모는 '비슷할' 뿐 전혀 다른 사람이 된 쿠퍼-더기를 그냥 받아들여 버린다. 직장 동료들도 더기가 '조금' 이상해졌다고만 여길 뿐 심각한 이상이 있다고 생각하지 않는다. 현실에서는 있을 법하지 않은 장면들인데 오히려 린치, 프로스트가 친밀한 대상에게조차 무심한 세태를 비판하려고 이런 연출을 한 게 아니냐는 해석도 보인다.

하나 새로 알게된 점은 에피소드5의 막판에 등장하고 에피소드6에서 갱단에 위협당하고 아이를 차로 치는 사고를 저지른 젊은 남자의 성이 혼이라는 것이다. 벤자민 혼은 원래 트윈 픽스 마을의 최고 권력자인데 그와 모종의 혈연 관계가 예상된다. 리뷰어들은 오드리 혼의 아들이 아니겠냐고 하는데 특별한 사정이 아니면 엄마의 성을 따를 이유가 없다. 기억하기론 벤자민의 아들이 있었던 것 같은데 그 쪽의 아들일 가능성도 배제할 수는 없을 것 같다.

더 블랙리스트 시즌 4

시즌 4의 중반은 참 지루했다. 레딩턴의 가장 큰 적들이 쓰러져가며 내용보다는 이 시리즈를 어떻게, 언제까지 끌고 갈 것인지 궁금한 와중에 몇 개의 에피소드들은 안 봐도 무방했다.

후반부로 와서 레딩이에 독이 든 술을 먹고 의식을 잃고 그 범인을 찾는 과정이 나오고, 범인이 바로 시체를 완벽히 처리해주던 미스터 캐플란임이 밝혀진다. 그리고 그녀가 엘리자베스, 즉 아기 리즈의 돌보미였음이 드러나고 여자인 그녀가 왜 미스터 캐플란이 되었는지 알게 된다.

시즌 4는 죽은 줄 알았던 그녀의 귀환과 복수극이 큰 흐름이라 하겠고, 누구보다 레딩턴에 가까웠던 그녀의 복수로 인해 레드의 왕국은 거의 궤멸되기에 이른다. 미스터 캐플란은 다리에서 뛰어내려 익사를 시도했으나 그녀가 정말 죽었는지는 확실치 않다.

시즌 피날레에서 가장 신경쓰이는 부분은 마침내 유전자 검사를 통해 레드가 리즈의 아버지임이 밝혀졌고, 엄마, 양부, 돌보미까지 가까운 사람들이 모두 죽어버린 리즈가 남아있는 생부인 레드가 아무리 악인이라도 버릴 수 없다며 둘이 껴안았음에도 불구하고 무언가 석연치 않다는 점이다. 레딧에는 지금의 레딩턴은 리즈의 친부인 레딩턴이 아니라는 가설이 힘을 얻고 있고, 블랙리스트의 제작자도 그런 가설을 완전히 부정하지는 않았다. 목숨까지 버릴 것 같은 레딩턴의 리즈에 대한 헌신적 태도를 보면 그가 친아버지가 아니라는 것이 이상한데 만약 아니라면 실제로는 무슨 관계일지 모르겠다.

미스터 캐플란이 죽기 전에 땅에서 파낸 뼈를 리즈의 남편인 톰 킨이 받아서 어디론가 가져가는데 이게 누구의 뼈인지도 많은 이들의 궁금증을 자아낸다. 처음에 가방에 붙어있는 이름표에 엘리자베스라고 되어 있길래 레드가 진짜 레드가 아닌 게 아니라 리즈가 진짜 리즈가 아닌 것인가라는 의문이 생겼는데 그건 아닌 듯 하다. 이름표에 엘리자베스 킨이라고 되어 있으니 그것은 톰을 만난 이후의 리즈의 이름이다. 나무에 새겨진 K 글자 때문에 레딧에서는 카타리나가 아니냐는 말이 많은데 여태껏 밝혀지지 않은 또 다른 사람의 유골일 가능성도 제기되고 있다.

하지만 아직 다른 사람 중 같은 의문을 제기한 사람을 발견하지는 못 했는데 내가 가장 눈여겨본 것은 미스터 캐플란이 레딩턴을 사랑했다는 말을 한두 번도 아닌 세 번이나 했다는 대목이다. 그녀의 사랑 이야기는 딱 한 번 여성을 대상으로 한 것이었다. 그러므로 일단은 동성애 성향이 있었다고 하겠다. 하지만 이성애적 취향이나 경험이 없었다고 단정할 수는 없다. 카타리나를 어느 정도는 동성애적 감정으로 대했을 수도 있겠는데 왜 레딩턴을 사랑한다고 했을까 모르겠다. 이에 대해 레딩턴이 특별히 반응을 보이지도 않았다. 일방적인 사랑이었다는 것일까? 둘 사이에 어떤 비밀스런 관계가 있었는지 궁금하다.

시즌 5는 리즈를 보호하기 위해 건설한 악의 제국을 상실한 레딩턴이 어떻게 대응하는지 그리고 여전히 리즈에게 드러나지 않은 비밀이 얼만큼 밝혀질지 관건이다.

트윈 픽스 시즌3 에피소드 6 리뷰

이번 에피소드는 텔레비전 드라마에서 보기 힘든 잔혹한 장면이 나왔다. 어린 아이가 교통사고를 당하는 장면이 비교적 적나라하게 찍혔다. 그 참혹한 현장을 목격한 트윈 픽스 사람들(그렇다. 이번 편은 트윈 픽스 장면이 꽤 많이 나왔다)은 모두 눈물을 흐렸다. 트레일러에서 사는 한 노인은 아마도 죽은 소년의 영혼으로 추정되는 노란 것이 하늘로 올라가며 서서히 사라져가는 것을 보기도 한다.

가장 주목되는 장면은 시즌 1, 2에서 쿠퍼가 녹음기에 대고 이야기할 때 상대방으로 설정된 다이앤이 드디어 공개된 것이다. 시즌 3이 시작되기 전에 다이앤의 정체가 밝혀질 것이라는 추측이 있었던 바 있는데, 그녀는 데이빗 린치 영화의 주인공으로 활약했던 로라 던이 연기한다. 하지만 얼굴만 한 번 보여줬을 뿐 아무 말도 없었고 다음 편 이후의 활약을 예고한다.

더기 존스로서 세상에 복귀하여 고생하고 있는 데일 쿠퍼는 지난 에피소드의 엔딩에서 머물렀던 그 장소에 계속 있다가 경찰(?)에 인도되어 귀가한다. 그리고 보험 회사 상사가 맡긴 케이스 파일들을 열어 해결하는데 빨간 방의 외팔이 아저씨의 도움을 받는다. 외팔이는 쿠퍼에게 일어나라고 외치고 이어서 죽지 말라고도 했다. 그래서 쿠퍼가 제정신을 차리나 싶었지만 별로 그렇지는 않았고, 카지노에서 잭팟이 터질 슬롯 머신을 미리 알았던 것처럼 작은 빛이 보험 서류의 문제점들을 알려주자 연필로 사다리와 계단 그리고 선과 원을 그리면서 표시를 해둔다. 어떤 의미인지 알 수 없었지만 직장 상사는 처음에 장난친 거냐고 하다가 계속 들여다보며 전문가닾게 그 깊은 뜻을 알아챈다.

또 다른 큰 이야기는 5편 마지막에 뱅뱅 클럽(?)에서 담배를 피고 행패를 피우던 그 청년이 더 큰 마약 조직과 접선하는 과정에서 망신을 당하고 앞서 언급한 소년을 차로 치게 된 긴 과정이다. 지난 시즌들에서 혼 가문이 지역 사회를 장악한 느낌이었지만 이제는 외부의 거대 조직이 개입하여 큰 사단이 날 것을 예고한다.

더기의 아내 역할을 연기하는 나오미 와츠는 계속하여 과장된 연기를 하고 있어 보기에 불편하다. 사실은 쿠퍼인 더기가 워낙 무반응이니 실상 혼자 대화를 하는 셈이라 이해가 가지만 어색해보이는 건 어쩔 수 없다. 이번 편에서 그녀는 남편의 외도 사진을 통해 돈을 뜯어내는 불량배들에게 소리를 치며 어둡고 어려운 시대를 논했다. 방영은 트럼프 대통령 시대지만 촬영은 오바마 때 됐을 터인데 공교로운 일이다.

이번 편은 엔딩이 예전처럼 뱅뱅 클럽의 인디 밴드 공연으로 끝났다. 배경음악이 흐르고 검은 화면에서 엔딩 크레딧이 나오는 대부분의 경우와 다르긴 한데 데이빗 린치가 이런 식의 엔딩을 고집하는 이유는 무엇일까. 가사가 해당 에피소드의 내용과 꼭 연결되는 것 같지도 않은데.

트윈 픽스 시즌 3의 엔딩

매 편이 끝날 때를 엔딩이라고 하는 것이 적절한지 모르겠다. 누군가는 아직 초반인 시즌3의 엔딩을 어떻게 아는 건지 궁금해서 들어올지도 모르겠다. 그런 사람이 있다면 사과한다.

여하튼 영화가 끝날 때의 엔딩 크레딧 같은 장면을 트윈 픽스의 시즌3의 에피소드마다 볼 수 있다. 화면 아래쪽에서부터 출연자와 촬영, 편집에 참여한 인물들의 이름이 위를 향해 계속 올라간다. 사운드 효과를 전적으로 담당한 린치의 이름도 그래서 매 번 보게 된다.

에피소드 3, 4에서 뱅뱅 클럽에서 밴드들의 공연 장면을 엔딩 크레딧이 올라갈 때 사용해서 이건 무슨 의미인가 궁금한 터였다. 이번 5편에서도 거의 끝날 때 또 뱅뱅 클럽에서 밴드가 공연을 하고 있어서 설마하니 또 이런 식인가 했는데 다행히도 살짝 비틀어서 밴드 공연 장면 이후 회사 앞 카우보이? 동상을 떠나지 못 하는 쿠퍼를 비춰주며 엔딩 크레딧이 올라간다.

이번에 조금 변화를 줬으니 6편의 엔딩 크레딧은 어떤 장면이 등장할지 기대해본다.

Incendies 그을린 사랑

드니 빌뇌브 감독의 영화 중 초기작인 Incendies, 한국 개봉명 '그을린 사랑'은 안 보고 있던 차였는데 영화가 레바논에 관한 것이라길래 잉?하며 급히 찾아보게 되었다. 그의 다른 작품들은 거의 다 봤다고 생각했고, 본 영화들 대부분은 할리웃 영화였기 때문이다. 조금 전 imdb에서 보니 감독작은 새로운 블레이드 러너를 포함하여 16개나 되므로 프리즈너스 이전 작품은 하나도 못 본 셈이다. 프리즈너스 이후 할리웃 대작들을 찍고 있다.

그을린 사랑이라는 제목 자체가 쉽게 받아들여지지 않아서 무슨 의미인지, 무엇에 관한 영화인지 짐작을 할 수 없었다. 많은 사람들은 그을린 사랑이라는 국내 개봉명이 잘 된 번역이라고 말한다. '그을린'이라는 말을 떠올리기가 쉽지 않은데 사실 영화의 원작이 되는 연극 극본의 제목이 scorched, 즉 그을림이라는 뜻이기 때문에 한국 번역자가 생각해낸 번역어가 아님을 알 수 있다. 앵상디 정도로 읽어야 하는지 모르겠는데 프랑스어인 원제는 화재가 기본적인 의미이고, 확장적인 의미로 분쟁, 내전까지 의미하는 듯 하다. 여하간 불, 화재와 그 결과로서의 그을림이라는 연결이 이루어진다. 영화에서는 직접적인 의미에서의 화재는 버스에서 발생했고, 내전으로 인해 불에 타고 무너진 건물들을 볼 수도 있었다.

본 사람은 다 이해할 수 있을 영화 내용인데 영화의 구성은 쌍둥이 남매가 죽은 엄마의 과거의 비밀을 스스로 알아나가는 과정으로 이루어진다. 엄마를 고용했던 캐나다인 공증인은 아마도 비밀을 상당히 알고 있었던 것 같은데 남매가 스스로 충격적인 비밀을 깨달을 때까지 기다린다.

인터넷에서 본 어떤 평은 단적으로 오이디푸스 신화를 현대에 적용한 거라고 평했다. 소년이 왕이 되지도 않고, 직접적으로 아버지를 죽인 것도 아니긴 하지만 자신의 어머니를 몰라보고 성관계를 갖는 것(이런 중립적이고 온건한 표현이 적절한지 모르겠지만)만은 공통적이다. 영화가 오이디푸스에 해당할 남성이 아니라 어머니에 중점을 두고 있다는 점도 큰 차이다.

영화의 충격적 반전은 사실이 완전히 까발려지기 전에 어느 정도 짐작은 가는 바였다. 설마 그렇게까지할까라는 의심은 있었지만. 애초에 어머니가 큰 아들을 낳은 시점 자체가 의문이었는데 왜냐하면 같은 배우가 계속 나오기 때문에 무슬림 난민인 남자 친구가 죽은 시점에 도대체 몇 살인가 헛갈리기 때문이다. 찾아보니 10대 시절이라는 건데, 이후 이 여성이 대학에 들어가고 운동을 하고 정치범으로 수용되는 걸 감안하면 처음 등장할 때 10대였던 것이 맞는 것 같다. 하지마 화면상의 외모로는 별로 그렇게 볼 수가 없었다. 그렇다면 아마도 40 전후가 되었을 그 비극의 순간에 큰 아들의 만행이 충분히 가능했을 것이다.

영화의 원작이 레바논을 배경으로 했는지 모르겠지만 영화는 레바논을 배경으로 한다는 말을 전혀 하지 않는다. 영화의 사건과 레바논 현대사에 일치점이 있을 뿐이다. 레바논에 대해 큰 관심을 가진 적은 없지만 오랜 내전이 있었고 그 성격이 무슬림과 기독교의 대결이라는 점은 이제야 알게 되었다. 어머니가 기독교인인데 갑자기 기독교 지도자를 암살하길래 이게 무슨 일인가 했는데 아들이 죽은 것으로 생각하고 무슬림쪽에 가담했던 모양이다.

세월이 지난 후에 화제작을 처음 접하면 김이 빠지는 경우가 많다. 아무래도 영화는 촬영이나 개봉 당시에 봐야 그 의미가 더 분명하게 드러날 터이다. 지금 와서야 보게된 그을린 사랑은, 만약 감독의 의도대로 레바논 이야기가 아니라 인간사 일반적인 이야기라고 하면, 이게 무슨 희한한 이야기인가, 얼마나 비현실적인가로 평가될 가능성도 다분한다. 실제 나의 느낌이 그렇다. 추리극 같았던 영화의 전개와 구성 방식은 뛰어났으나 현실적 의미를 배제한 채 중동 같긴 한데 아닐 수도 있다는 장소의 이상한 이야기는 어쩔 수 없이, 믿을 수 없이 무한한 모성애에 대한 경외감 정도로 정리될 수 있을까. 전쟁 세대와 전후 세대의 건널 수 없는 간극에 관한 이야기일까, 아니면 우리 속에 숨어 있는 절대악에 대한 것일까, 절대악도 사연이 있다는 이해를 요구하는 것일까.

라이프 (2017)

몇 가지 점에서 의외인 영화였다. 영화 포스터에 등장했고 몸값도 적지 않을 라이언 레이놀즈는 누가 봐도 주인공 중 하나 그러니까 영화 막판에야 죽을지 말지가 결정될 인물로 보였는데 정말 빨리 죽었다. 후반부에 시체로서 한 번 더 등장한다.

후반부에 반전으로 화성 생물체인 캘빈과 제이크 질렌할이 탄 팟?pod이 지구의 바다에 도착하고, 레베카 퍼거슨의 팟은 우주 멀리 날아가버린다. 이 진상이 밝혀지기 전까지는 두 남녀의 계획대로 레베카는 지구로, 질렌할과 캘빈은 우주로 가는 것처럼 보였다. 그러니까 캘빈의 지능은 상상을 초월한다는 말이다. 지구로 향하도록 우주선을 조종할 능력까지 갖췄다니.

일본의 명배우 사나다 히로유키를 볼 수 있었는데 영화상에서 적지 않은 나이에 아이를 얻었지만 우주에서 비명횡사해서 안타깝다.

목성에 도착한 지구인들이 괴생물체에 봉변을 당한 유로파가 떠오르기도 했고, 마션을 비롯해 요즘에는 많은 영화들이 화성 거주를 논의해서 화성에서 정말 살 작정인가 생각이 들기도 하는 영화였다.

트윈 픽스 시즌3 에피소드 5

첫번째 주에 트윈 픽스 새 시즌의 네 편을 일거에 토해낸 쇼타임은 한 주의 휴식기를 갖고 나서 에피소드 5를 공개했다. 여전히 제목은 '더 리턴'이다. 그러니까 더 리턴 파트 5인 셈이다.

이번 편에서 트윈 픽스 지역 장면은 거의 나오지 않았다. 대신 빨간 방을 벗어나 더기의 자리로서 세상에 돌아온 쿠퍼의 세상 적응기가 주를 이룬다. 더 리턴이라는 제목들은 트윈 픽스라는 문제적 화제작의 귀환이기도 하고 시즌 3의 흐름상 주인공인 쿠퍼가 세상에 돌아오는 이야기이기도 하다.

지난 에피소드 4에서 커피를 먹으며 쿠퍼의 정신이 돌아왔는가 싶었지만 전혀 그렇지 않았다. 여전히 문장을 말하지 못 하고 대화 상대방이 말하는 단어들 중 가장 기억에 남거나 무언가를 떠올리게 하는 단어만을 따라할 뿐이다. 대신 커피에 대해서는 매우 민감한 반응을 보여서 댐 굳 커피를 명대사로 만든 지난 시즌을 떠올리게 한다.

린치의 작품이라기엔 의외일 정도로 친절하게 지난 시즌과 이번 시즌의 연결점을 확인시켜주는 장면들이 있어서 TV 드라마는 확실히 영화와 다르고, 매니아가 아닌 일반적인 시청자를 신경썼음을 알 수 있었다.

아만다 사이프리드는 이번 5편에서 드디어 얼굴을 드러냈다. 이전 편에서 셸리의 딸로 베키라는 이름만 거론된 캐릭터다. 트윈 픽스의 10대 답게 문제아 기질이 다분해보였다. 페기 립튼을 다시 보는 것도 좋았다. 원래 시즌 1, 2에는 얼굴이 뛰어난 젊은 여배우들이 많았지만 페기 립튼의 미모가 가장 돋보였다. 그러나 27년의 세월은 그녀의 미모가 예전같을 수는 없도록 만들었다. 얼마전 검색하다가 그녀가 퀸시 존스의 부인이고 딸도 유명 배우가 되었음을 알게 되기도 했다.

예전에 바비의 아버지인 브릭스 소령은 블랙 코미디 같은 현란한 말 솜씨로만 기억되었고, 그가 로라의 죽음 등 트윈 픽스의 비밀과 관련이 있다는 생각은 못 했는데 이번 편을 볼 때 상당히 관련이 있었을 것으로 보인다. 애초에 트윈 픽스의 초자연적 현상을 조사하는 역할이었던 모양이다. 시즌 3가 트윈 픽스의 마지막일지 어떨지 모르지만 시즌 1, 2의 미스터리를 상당히 풀어줄 듯한 느낌은 든다.

트윈 픽스의 템포

새로은 트윈 픽스를 보고 나서 진행이 상당히 느리다는 것을 느끼지 않을 수 없다. 최근의 미드들이 많은 경우 빠른 전개를 특징으로 하는 것과 대조적이다. 어떤 드라마들은 대사가 너무 빠르면서 많아 이해하기가 어려울 경우도 많다. 그런 영상들에 익숙해진 이후 트윈 픽스를 보면 답답함마저 느껴진다.

파트 1의 초반에 뉴욕 고층 건물의 유리 박스 장면이 대표적이다. 아무 일도 일어나지 않는 가운데 유리 상자와 그 내부를 촬영하는 카메라 몇 대가 느릿하게 보여지고, 그 방을 관리하는 아르바이트생은 소파에 가만히 앉아 있다가 스피커를 통해 지시가 가끔 내려오면 그대로 이행할 따름이다.

빨간 방 속 인물들의 대사도 느리고, 거인의 말도 느리다. 별 일도 아닌 듯한 대사를 듣기 위해 시청자들은 많은 시간을 감내해야 한다. 갑자기 상황이 긴박하게 돌아가는 법도 없다. 연옥과 같은 빨간 방 속에서 쿠퍼가 가끔 이상한 일을 갑작스럽게 겪긴 하지만 그 갑작스러움 조차도 길게 묘사가 된다.`

듀코브니의 재등장은 예기치 못 했다. 지난 주 정도의 뉴스를 보니 트윈 픽스로 가장 성공한 배우가 바로 듀코브니라고 한다. 사실 트윈 픽스의 명성에도 불구하고 이후 성공적인 배우 커리어를 이어간 사람은 손에 꼽을 정도였다.

린치가 배우로서 깊숙히 이번 시리즈에 개입한 것도 관심거리다. 트윈 픽스의 이야기는 린치와 프로스트가 만들어냈고, 린치는 이번 시즌 3 전체의 감독을 맡았다. 그런 그가 예전과 달리 배우로서도 많이 출연할 기미가 보인다.

마침내 트윈 픽스의 귀환

2년 전의 약속대로 트윈 픽스가 돌아왔다. 1990~91년의 원래 시리즈에서 25년 후에 만나자던 로라의 대사가 거짓말처럼 지켜졌다. 물론 제작 기간 때문에 셈에 따라 26 혹은 27년 후에 돌아온 것인지도 모르지만 정확히 25년 후인가 아닌가를 따지는 건 무의미하다.

시즌1, 2가 미국의 공중파에서 방영된 것과 달리 이번 시즌은 케이블 채널인 쇼타임에서 방영된다. 그런만큼 폭력과 노출의 수위는 영화판처럼 높았고 난해하기로 따지면 데이빗 린치 감독의 영화를 보는 느낌이 들 정도여서 별로 일반 TV 시청자를 위한 드라마는 아니라는 느낌이다. 실제 방영 직후 타임지 온라인 판의 리뷰는 시청자에게 지나치게 친절하지 않은 이 드라마에 대해 비판적인 입장을 내놓았다.

우선 1, 2번 에피소드가 한꺼번에 방영되었다. 마치 27년 전 충격적인 트윈 픽스의 첫 여정이 두 개 에피소드 분량의 파일럿으로 시작된 것을 반복하는 것처럼. 온라인을 통해서는 3, 4번 에피소드까지도 공개되었다. 한 에피소드마다 거의 한 시간을 꽉 채우고 있어 최종적으로 18회까지 방영될 이번 시리즈는 18시간의 쉽지 않은 여행이 될 터이다.

방영 전 뉴스를 통해 원작 출연자 중 의외로 많은 얼굴들이 이번에 참여해서 놀라웠다. 파이어 워크 위드 미 시절부터 이탈한 출연진도 있었고, 밥 역할의 프랭크 실바와 로그 레이디처럼 돌아가신 분도 있지만 벤자민 혼과 그의 동생 같은 인물도 재등장한다. 하지만 많은 인물들이 에피소드 2까지 등장하지 않고 있다. 공간적 범위가 트윈 픽스를 벗어나 뉴욕과 사우스 다코타, 라스 베가스까지 확장되었기 때문에 새 공간의 새 인물들에 대한 이야기를 조명하다보니 정작 트윈 픽스의 기존 인물 중 얼굴을 내비친 사람은 몇 명 없다. 새로 참여한 엄청난 네임 밸류의 배우들이 언제 등장할지도 초미의 관심사다. 현재는 벤자민 혼의 호텔에 비서로 출연한 애슐리 주드 정도가 있었다.

몇 개의 언론 리뷰들을 읽어봤는데 대체적인 줄거리는 25년 동안 붉은 방에 사로잡힌 쿠퍼가 세상으로 돌아오는 이야기라는 데 일치한다. 세상에는 25년 전 밥에 사로잡혀버린, evil 쿠퍼가 악행을 저지르고 다닌다. 나중에는 더기라는 또 다른 버전의 쿠퍼도 세상에서 살고 있음이 드러나는데 이 존재가 어떻게 나타났는지 모르겠다. 이야기에서는 붉은 방의 쿠퍼가 더기와 교환되는 형식인데..

물론 새로운 살인, 기괴한 살인이 등장한다. 로라 팔머의 살인에서 신체훼손은 없었으나 이번 트윈 픽스의 살인(들)은 지나치게 끔찍하다. 미스터리는 더 커졌고, 그에 발맞춰 린치의 카메라워크는 시청자의 눈을 말그대로 어지럽게 만든다. 이미지들은 흔들리고, 춤을 추고, 땅이 갈라지고, 눈 앞에서 갑자기 등장하거나 사라지는 것들이 많다.

거인, 작은 나무 모양의 '팔(arm)', 외팔이 남성, 로라 팔머의 수수께끼가 던져지는 가운데 뭐가 어떻게 될 것인지 우리는 전혀 예측할 수 없다. 린치와 프로스트가 만든 이 트윈 픽스의 세상은 2년 동안 여름마다 인터넷 공간을 뜨겁게 달군 미스터 로봇이나 봄마다 돌아온 게임 오브 쓰론처럼 쉬운 예측을 절대 허락하지 않는다. 시청자들은 우리가 도대체 뭘 보고 있는 것인지를 쇼가 끝난 이후에도 한참 고민해야 할지 모른다. 여하튼 귀환을 환영한다.

핵소 리지

멜 깁슨 감독의 신작 영화 핵소 리지는 2차 세계대전의 막바지인 1945년 오키나와에서 미일 양군이 치열하게 싸운 장소의 이름이다. 데스먼드 도스라는 실제 인물이 이 장소에서 미군이 모두 철수했는데 혼자 남아 수십 명의 동료와 몇 명의 일본군까지 구했다는 믿기 어려운 이야기를 영화화했다.

영화가 재미있는 점은 데스먼드 도스라는 인물이 원래는 전쟁에 참가하지 않아도 되는 사람이었는데 자원 입대하였고, 더구나 군대에서 중대장은 물론 동료군인들이 제대하라고 그렇게 이야기해도 가지 않고 굳이 죽음의 소굴로 들어갔다는 거다.

거기다 핵심적인 내용은 그가 제칠일안식교라는 특정한 교파의 신자라서 총에는 절대 손을 대지 않겠다고 맹세한 사람인데도 군대에 갔다는 것이다. 그는 총은 안 잡아도 의무병은 될 수 있지 않겠냐고 생각하고 군대에 갔다. 더구나 교리상 일요일이 아닌 토요일에 쉬어야 하는데 그것마저도 군대에서 허용되리라 생각했다니 평시도 아닌 전시의 군인으로서는 매우 독특한 사람이라 할 수밖에 없고 그런 병사를 부하로 두어야했던 장교나 부사관들이 화를 낸 것도 당연히 이해가 간다. 오직 그가 정말로 전쟁터에서 쓸모가 있었기 때문에 나중에야 칭송을 받을 수 있었으리라.

영화의 절반은 데스먼드가 군대에 가기 전의 이야기가 펼쳐진다. 1차대전에 참전했던 아버지는 친구들이 눈앞에서 죽어간 후유증으로 알콜중독에 빠지고 가족들을 때렸다. 어릴 적 동네의 높은 산에 오르기를 좋아했던 데스먼드는 어린 시절 동생(?형?)을 돌로 때려 죽일 뻔한 경험을 통해 10계명의 살인하지 말라는 계명이 머리에 박혀버린다.

데스먼드에 대한 실화에 따르면 영화에도 나온 장면이지만 그가 아마도 10대 후반은 되었을 시절 아버지가 권총을 들고 어머니를 학대할 때 막으려고 하다가 권총이 발사된 걸 보고는 총을 잡지 않기로 결심했다고 한다. 이런 장면에서 데스먼드와 제칠일안식교의 관계는 애매하게 처리되어 있음을 알 수 있다. 영화 상에서는 원래 해당 교파의 신자이기 때문에 총을 잡기 않는 것처럼 되어있지만 실제로는 그 사건 이후로 총을 안 잡겠다고 맹세했다고 되어있기 때문이다. 그 교파의 신자가 된 것이 부모의 영향인지 아니면 벽에 걸린 10계명의 그림 때문인지도 불확실하다.

그는 장성하여 바보같은 미소를 지으며 어떤 간호사에게 빠져들었고 그 간호사는 그 멍청한 웃음에 진실함을 느껴 그와 결혼한다. 그 시기는 그의 군 입대와 겹쳐진다. 영화에 따르면 그는 청혼을 한 이후 입대했고, 군대에서 휴가를 얻어 결혼한다. 이후 그는 돌연 핵소 리지가 있는 오키나와에 도착한다. 이 부분도 현실과 다르다. 현실에서는 이미 그 전에 괌 등지에서 전투를 경험한 이후 오키나와로 이동했는데 영화는 아무 설명없이 첫 실전을 핵소 리지에서 경험한 것처럼 그려놨기 때문이다. 그럼으로써 초짜 의무병의 기적같은 이야기를 더욱 극적으로 강조하는 효과를 노렸을 것이다.

그는 영화에서 그려진 대로 혹은 부족하게 그려졌지만 공식적으로 75명의 부상병을 구해낸 것으로 기억되고 있다. 그 자신은 50명쯤 구한 것 같다고 했고, 당시 함께 있던 동료들은 100명은 구했을 것이라고 증언해서 중간의 75명으로 정했다는 글을 인터넷에서 볼 수도 있다.

그냥 뒀으면 자연적으로 혹은 일본인의 확인 사살로 목숨을 잃었을 수십 명을 구한 인물을 비난할 수는 없을 것이다. 하지만 대개는 호평을 보내는 이 영화에 대한 비판은 멜 깁슨이 도스를 그려내는 방식을 향한다. 영화가 그를 한 명의 사람이 아니라 마치 메시아처럼 그려냈다는 것이다. 실제 예수의 생에 대한 흥행작 감독이기도 한 멜 깁슨은 브레이브 하트에서도 죽음을 불사하는 영웅적 인물을 그려낸 바 있다.

영화에서 일본군이 도처에 깔렸고, 실수로 들어간 굴 속도 일본군이 그렇게 많건만 도스가 어떻게 발각되지 않았는지도 신기한 일이고, 더구나 굴 속에서 우연히 만난 일본인 부상병을 치료해주는 장면은 더욱 기가 막히다. 절벽 아래 있던 미군들이 일본군마저 밧줄로 내려보내는 미지의 인물을 미쳤다고 생각한 것도 이상하지 않다. 전쟁 중에 적군을 적대적으로 보는 건 당연하다고 해도 될 일인데 그런 적군마저 다쳤다면 사랑으로 보듬는 그의 모습은 인간을 넘어선 것처럼 보인다.

몸이 멀쩡한 일본군이었다면 아마도 도스를 그 자리에서 죽였을 것이다. 그만큼 일본군들은 그저 악귀 같은 존재들로 그려졌다. 한국, 중국이나 동남아 같은 식민지가 아니라 자신들의 영토(오키나와가 근대에 일본에 편입된 건 일단 부차적으로 치자)를 지키는 군인들이지만 영화에서는 땅 속에서 우르르 튀어나오는 짐승이나 벌레떼처럼 그려졌고, 항복하는 척하면서도 수류탄을 몰래 던지는 악마 같은 심성이 드러나는 것처럼 표현되었다. 일본인들의 말, 일본어는 자막도 안 달아서 그저 외계어, 효과음 정도로 치부된다.

데스먼드는 홀로 남아 미친듯이 한 명 한 명 부상병들을 절벽 아래로 내려보낸 후 부대원들과의 다음 공격에도 참가하여 큰 부상을 입는다. 영화에 나오지 않았지만 그는 수류탄 파편으로 인한 다리 부상 외에 오랜 병원 신세를 진 끝에 폐 하나도 결핵으로 잃게 된다. 영화에 나오지 않는 또 하나의 사실은 그가 영화에서 결혼한 여성이 죽은 이후 다른 여성과 다시 결혼한다는 점이다. 할아버지가 된 후의 일이긴 하다.

어라이벌에 대한 생각 (2)

한국에서 '컨택트'라는 다소 어이없는 제목이 붙어 개봉한 영화 어라이벌의 원작 소설을 영어로 읽어보고, 영화를 다시 보았다. 원문으로 읽은 테드 창의 원작 소설 'The story of your life'은 지나치게 어렵지는 않았지만 과학적 논리나 용어들이 많아서 완전히 이해하지는 못했다.

원작 소설은 단편이라고는 해도 너무 짧은 이야기도 아니었다. 읽은데 시간이 적잖이 걸렸는데, 무엇보다 우선 평가할 점은 영화가 원작의 내용을 꽤 많이 가져가서 썼다는 점이다. 캥거루라는 단어의 기원이나 논 지로 썸 게임 같은 부분은 정확히 옮겨서 이용되었다. 영화 엔딩 부분도 원작의 엔딩과 맞추기 위해 꽤 노력한 걸 확인할 수 있었다.

그러나 책과 영화의 가장 큰 차이는 영화에서 긴장감을 고조시키기 위해 강대국들의 갈등과 세계적 전쟁 발발 가능성이라는 장치를 이용한 반면 소설에는 그런 긴장감이 없었다는 것이다. 중국의 샹 장군 같은 인물이 원작에는 없다. 영화는 딸 하나의 출생과 죽음의 과정을 짤막하게 보여준 후 곧바로 외계인이 온 후 인간들의 불안을 다루며 무언가 불길한 일이 생길 거라는 암시를 계속 준다. 감독의 전작들을 생각한다면 어떤 흉한 일이 생겨도 이상하지 않지만 영화는 평화를 주는 외계인을 다루고 있기 때문에 불안의 정서는 영화적 긴장감을 위한 장치로 볼 수 밖에 없다.

딸의 이름이 영화에서 하나라고 제시되는데 원작에는 안 나왔던 것 같다. 하나Hannah라는이름의 영어 철자가 앞에서부터 읽어도, 뒤어서부터 거꾸로 읽어도 같아진다는 바로 그 설정 때문에 선택된 이름일 것이다. 마치 주인공인 루이스가 외계인 헵파포드가 준 보편언어 덕분에 선형적이지 않은 시간 관념을 갖게 된 것처럼.

영화의 전체적 틀은 맨 앞에 딸 하나의 출생과 사망이라는 하나의 스토리가 있다고 제시한 다음, 영화의 대부분인 그 다음 이야기가 딸의 출생이라는 사건의 시작이 어떻게 가능했나라는 그 전 이야기를 다룬다. 그래서 영화 후반부에 루이스는 외계인이 떠나면서 너의 이야기가 시작된다고 다시 말한다.

소설의 초반부에서 인상적인 점은 영화 제목인 어라이벌이 딸의 출생을 지칭하는 단어로 사용된 것이었다. 그리고 디파쳐는 딸의 사망을 말하는 단어로 등장했다. 영화를 처음 봤을 때는 어라이벌은 외계인 헵타포드의 도래로 보는 게 일차적인 반응일 수밖에 없다. 물론 헵타포드의 도착도 중요한 사건이지만 루이스의 인생에서는 남편될 남자와의 만남, 그리고 그와 낳은 딸과의 삶이 더 중요한 의미를 지닐 것이다. 헵타포드가 3천년의 미래를 운운하며 루이스의 행동이 인류와 헵타포드 종족의 긴 미래에 핵심적이라고 하기에도 모자란 중요한 역할을 하게 됨을 알려주긴 하지만 개인사로 보자면 그건 부차적이다.

그렇게 보자면 원작 소설의 한글 번역본의 제목인 "당신 인생의 이야기"는 잘못 된 게 아닌가 싶다. '당신'은 따지고 보면 루이스의 딸, 영화에서는 하나라는 이름을 가진 여자 아이다. 그렇다면 존칭을 붙일 게 아니라 "너의 인생의 이야기"라고 해야 적절하다. 당신 인생의 이야기라고 하면 마치 작가가 독자들을 '당신'으로 지칭하는듯한 뉘앙스가 강하다.

소설에서는 빛이 공기 중에서 물로 이동할 때 굴절되는 현상을 매우 강조한다. 빛이 가장 빠른 길이 어디인지 미리 아는 것처럼 물을 만나자 정확한 각도로 꺾여서 이동한다는 것이다. 말하자면 공기 중의 한 지점 a에서 물 속의 한 지점 b까지는 직관적으로는 직선적으로 이동해야 가장 빠를 것 같지만 빛으로서는 굴절되어 이동해야 가장 빠르다는 것이다. 이것은 미래가 마치 정해져있다는 듯한 영화의 메시지와 연결시켜 보면 현 시점에서 가장 빠른 길로 보이는 과정이 나중의 시점까지 고려할 때 실제로 가장 빠른 진행 과정은 아닐 가능성이 있다는 의미이기도 할 것이고 그런 의미에서 루이스가 영화에서 보인 여러 행동처럼 타인의 눈으로 보면 무모하게 혹은 미친 것처럼 보이는 행동들이 정답일 수도 있다는 뜻이기도 하다.

원작에서는 다른 역설적 논리도 다룬 것 같은데 기억이 잘 안 나서 나중에 되새겨보아야겠다. 하지만 모든 일의 과정이 정해져있다는 식의 논리라면 꽤나 위험하기도 하다. 또 인간들이 헵타포드의 비선형적 시간 관념을 그들의 언어를 배움으로써 터득하게 되면, 즉 루이스처럼 미래를 알 게 되는 인간들이 많아지면 그것이 반드시 평화에 이바지할 것인지도 의문이다. 논리적으로 일어날 일은 일어나기 때문에 사회적 혼란이 생각만큼 심각하지 않을 수도 있겠지만 모든 인간이 자기가 예쁜 외동딸을 낳을 건데 10대나 20대에 불치병으로 혹은 절벽에서 떨어져 죽을 것을 알고서도 담담하게 받아들일 수 있을까.

영화와 소설이 달랐던 점 하나만 더 적고 마무리하겠다. 영화에서 이언과 루이스의 결합이 그럴 듯하다는 장치들이 깔려있기는 하지만 무언가 둘이 사랑에 빠지기엔 부족했다는 느낌이 있다. 반면 소설에서는 이 두 연인이 외계인이 떠나기 전에 이미 깊은 관계를 맺게 된다. 그래서 루이스는 남자에게 나를 침대로 끌어들이려고 연구에 참여시킨 게 아니냐고 농담을 던진다.

컨택트는 외계인과의 만남을 뜻하는 말로 많이 사용되는 것 같다. 조디 포스터가 주연했던 예전 영화에서는 그들과 만나기 위한 지난한 과정들이 있었다. 그러나 이 영화 어라이벌에서 외계인은 멀리서 메시지만 보낸 게 아니라 지구의 열두 곳에 갑자기 도래했다. 그들과의 접촉, 컨택트는 의미있는 일이었지만 원작 소설이 그렇고 영화의 엔딩이 그렇듯 남녀의 사랑과 아이를 갖자는 둘의 결단의 결과인 한 자녀의 도착, 탄생이야말로 영화의 주제다. 그러므로 컨택트라는 한국 개봉시의 영화명은 매우 마음에 들지 않는다.

베어풋, 프리데스티네이션, 더 월즈 엔드

예전에 보려고 했다가 못 본 영화들을 해결하는 중이다. 아무래도 신작 영화를 우선적으로 보게되기 때문에 예전의 좋은 영화들을 지나치게 되는 경우가 많다.

간단히 평을 쓸 영화를 먼저 적자면 '베어풋'이 있다. 맨발의 처녀, 정신병이 있는 것으로 의심되는 젊은 여자에 대한 이야기다. 알고보면 정신병이 있었던 건 그 어머니였고, 어머니가 그녀를 아무데도 못 가게, 즉 집에 가두고 키우다보니 그 여인이 일반적인 사람이 보기엔 정신이상자로 보였다는 것이다.

영화의 여주인공은 원래는 낯선 배우였겠지만 얼마전 끝난 HBO의 드라마 '웨스트월드'의 여자주인공이었기에 이제는 친근감마저 느껴진다. 이 영화에서의 백치미 연기가 웨스트월드에 캐스팅된 계기가 아닌가 싶은 생각이 든다. '베어풋'은 작은 규모의 영화지만 해피엔딩으로 끝난 가슴따듯해지는 이야기다.

에단 호크 주연의 '프리데스티네이션'에 대해 이야기를 시작해보자. 영화 제목은 칼뱅의 '예정설'이라는 교리이기도 하다. 영화는 신이 정한 구원되었느냐 아니냐의 차원과는 다른 이야기지만 피할 수 없는 운명에 대한 것이긴 하다.

영화는 재미있게도 영화에 나온 대부분의 인물이 사실상 동일 인물의 다른 시간대의 모습이라는 놀라운 이야기를 선사한다. 로버트 하인라인의 짤막한 단편을 장편 영화로 발전시킨 이야기인데 원작은 '언매리드 마더'라는 필명의 작가와 바텐더의 만남으로 시작된 반면 영화는 에이전트가 된 존이 바텐더로 성형수술하게 된 계기, 피즐 바머에 의해 얼굴이 다 타버린 상황이 왜 벌어졌는지 그 장면을 먼저 보여준다.

여러 리뷰나 의견들을 읽어봤지만 영화의 플롯을 완전히 납득할만한 설명은 없었다. 마치 닭이 먼저냐 알이 먼저냐에 대한 대답으로 수탉(루스터)라는 답이 영화에서 나오는 수수께끼에 대한 희한한 대답처럼 영화를 합리적으로 이해한다는 건 사실 불가능에 가깝다. 다만 무언가 그럴듯한 구석이 있고, 약간의 설명이 추가된다면 말이 되는 스토리일지도 모르겠다는 수긍 정도가 가능하다.

사실 이 이야기는 알이 먼저냐 닭이 먼저냐에 대한 질문 그 자체다. 여자아이로 태어나(사실 남성성기도 있었던 모양이지만) 남자로 성전환을 하고 시간총국의 에이전트가 되어 피즐 바머라는 테러리스트를 막으려고 했는데 알고 보니 피즐 바머가 미쳐버린 자기 자신이라는 이야긴데 이렇게 변신을 거듭하는 한 존재가 있지만 애초에 그(녀)가 왜 생겨났는지는 해명이 되지 않는다. 남성인 자신과 여성적 자신의 성교로 인해 태어난 자신이라는 설정인데 1945년의 아기가 1960년대에 태어나서 시간여행으로 고아원 앞에 놓여졌다는 건 애초에, 이야기의 맨 처음에 1945년의 아기가 어떻게 태어날 수 있었는지 그 실체가 무엇인지 설명이 되지 않는다. 그렇기에 뫼비우스의 띠 같기도 하고, 영화에서 언급되는 꼬리를 문 뱀, 우로보로스 이야기일 수도 있겠다. 결국 시작과 끝이 없음을, 그 무한함을 설명할 수 없다는 게 이야기의 핵심일 수도 있겠다.

혹자는 시간 여행 자체가 말이 안 되는데 무슨 과학적 논리를 더 따지려드느냐고도 하는데 맞는 말이지만 재미없게 만드는 주장이기도 하다. 

마지막으로 더 월즈 엔드라는 영국 영화 이야기를 적어본다. 사이먼 펙이 나오길래 코믹 영화겠구나 했더니, 영화를 보고 찾아보니 내가 예전에 열광했던 숀 오브 더 데드, 핫 퍼즈의 감독이 예전 출연진들을 데려와서 찍은 영화였다.

파란 피의 외계인? 로봇?이라는 설정은 재미있었다. 파란 피는 귀족의 혈통을 의미할텐데 영화 속의 로봇들은 속이 텅 빈, 도자기나 플라스틱 같은 존재들이다. 외계인이 떠나버리겠다고 하자 다들 고개를 떨구고 작동을 멈췄다(나중에 보니 되살아나기도 하더라).

감독의 전작과 유사하게 폭력성의 수위도 역시나 높은 영화였고, 많은 술이 등장하여 유쾌하기도 하고 긴장되게 만들기도 하고 공포스럽기도 했다. 네트워크의 폐해, 똑같은 존재들이 늘어난 세상에 대한 불안, 조롱, 경계를 드러낸 영화랄까, 세상은 기계 문명이 사라져도 살만하다는 결론을 내리며 영화는 끝을 맺었다.

어라이벌Arrival

드니 빌뇌브 감독의 신작 어라이벌은 SF 장르에 주인공의 네임 밸류도 훌륭해서 블록버스터 영화인가 착각을 할 정도였으나 미국 내 흥행도 그렇고 감독의 성향상 시간 죽이기용의 시각적 자극으로 가득한 영화는 절대 아니었다.

오히려 너무나 고요하다고 해야 맞을 정도다. 감독은 '에너미' 때만큼은 아니지만 여전히 영화를 다 봐도 뭐가 어떻게 되었던 것인지 헛갈리는 이야기를 풀어놓았다. 영어로 된 많은 영화 리뷰를 읽어봤지만 스포일러가 거의 없는 평이라 그런지 의문을 해소하기엔 역부족이었다. 레딧에는 많은 이야기들이 있으나 상상력이 지나쳐서 받아들이기 힘든 경우도 많고, 양이 너무 많아서 소화하기가 힘들었다.

말하자면 영화가 가장 사람을 헛갈리게 하는 부분은 마치 에이미 아담스가 아이를 잃고 난 후에 외계인들이 온 것처럼 화면을 배치한 점이다. 그러나 결국 알고 보면 외계인들이 가고 난 후에 새로 알게 된 제레미 레너와 결혼을 해서 아이를 낳게 되는 것이다. 이 점은 거의 의심의 여지가 없다.

에이미 아담스는 미래를 보는 능력을 갖고 있는데, 왜 그런지에 대해 확신이 없었는데 레딧을 보고 외계인의 언어를 통해 그런 능력을 갖게 되었다는 점에 동의하게 되었다. 단순히 미래를 본다는 차원이라기보다는 시간의 개념이 통상적인 인간과 달라졌다는 게 맞을 것이다.

아담스가 레너에게 어떤 일이 일어날지 알면서도 똑같이 할 거냐고 물었던 것 같은데 그 질문은 니체의 글을 연상시켰다. 자신의 어린 딸이 병으로 죽을 것을 알면서, 십 몇 년의 양육이 끝날 것을, 자신의 자식을 땅에 묻게 될 것을 알면서 그 길을 걸을 것이냐는 것이다. 레너는 그걸 잘 받아들이지 못할 모양이다. 어려운 질문이지만 어차피 일어날 일이라면 피할 수도 없을 것이다. 레너는 이미 아담스를 알게 된 것이 외계인을 만난다는 일생에 일어나기 힘든 사건보다 더 나은 일이라고 하지 않았나.

더 생각할 거리들이 있지만 영화를 다시 보게 된다면 나중에 적어보고 싶다.